Les recordamos que en el Ateneo Espa\u00f1ol de M\u00e9xico celebraremos una conferencia de prensa el d\u00eda martes 22 de mayo del 2012<\/p>\n
Por primera vez en M\u00e9xico, la propuesta metaf\u00edsica de Fernando Biberbost<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n ** <\/span><\/span>La mente de Biderbost es un alarde de ingenio desparramado<\/em><\/span><\/span><\/span><\/p>\n **<\/span><\/span>El pintor vasco intenta crear un espacio donde el pensamiento pueda expandirse, donde el encuentro con lo m\u00e1gico sea posible, y que podr\u00e1 ser captado en Casa Galer\u00eda<\/em><\/span><\/span><\/span><\/p>\n M\u00e9xico D.F. a de mayo de 2012<\/strong><\/span><\/span>.-Llega a M\u00e9xico por primera vez, el pintor vasco Fernando Biderbost, quien presentar\u00e1 su trabajo en Casa Galer\u00eda, espacio de arte multidisciplinario a cargo del <\/span><\/span>artista pl\u00e1stico Gorka Larra\u00f1aga. Del 26 de mayo al 10 de junio, los espectadores mexicanos podr\u00e1n conocer el trabajo de uno de los artistas m\u00e1s importantes de la pintura reciente en el Pa\u00eds Vasco.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Fernando Biderbost, artista originario de Bilbao, llega a M\u00e9xico D. F. de la mano de Gorka Larra\u00f1aga como parte del trabajo que se ha venido gestando en <\/span><\/span>Casa Galer\u00eda<\/em><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n \u201cBiderbost, es un creador que, desde el sentimiento, la subjetividad de la repentizaci\u00f3n y las sensaciones del proceso, ha sabido acumular conocimiento. Un modo de vencer el paso del tiempo con el que desarrolla un personal universo abstracto\u2026\u201d, declar\u00f3 Xabier S\u00e1enz de Gorbea acerca del trabajo de Fernando Biderbost.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Fernando Biderbost naci\u00f3 en Bilbao en 1955, desde sus inicios con el grupo <\/span><\/span>El Desv\u00e1n<\/em><\/span><\/span> (en los 70) su trayectoria ha sido la que ha sido su vida, una expresi\u00f3n \u201cespecular y especulativa\u201d; nunca podr\u00e1 ser \u201cespectacular\u201d porque Biderbost ha optado por aquel tipo de arte que supone un acercamiento a la realidad compleja, a \u201csu\u201d realidad, un tipo de arte (de hacer) que se convierte en m\u00e9todo de conocimiento.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n La obra de Biderbost parece emprender una recuperaci\u00f3n de los valores preceptivos de la figuraci\u00f3n, por medios abstractos. Muchos de sus cuadros disponen algo parecido a figuras en algo parecido a un horizonte, sin que est\u00e9n del todo ante ninguna de ambas cosas.<\/span><\/span><\/p>\n El artista niega al espectador los asideros que guiar\u00edan su lectura de un modo can\u00f3nico y as\u00ed alcanza a poner en crisis la percepci\u00f3n misma. Cr\u00edticos y especialistas en arte como Jaime Cuenca, Edorta Kortadi, Jos\u00e9 Luis Merino, Alicia Fern\u00e1ndez, Javier Urquijo, A. Rodriguez Bornaetxea, entre otros, coinciden en que el trabajo de Fernando Biderbost es sutil, evanescente, rico y sugerente, para el ojo y los sentidos.<\/span><\/span><\/p>\n Para el autor \u201cEl logro de un cuadro se produce, sobre todo, cuando es capaz de fabricar su propia atm\u00f3sfera, lo que hace su unidad interna, que significa fabricar su independencia. Cortar los hilos que te un\u00edan a \u00e9l mientras lo pintabas. Su automatismo. Pero resulta complejo saber cuando se produce\u201d, destaca.<\/span><\/span><\/p>\n En su pintura utiliza las t\u00e9cnicas mixtas: el \u00f3leo y el gouache, el l\u00e1piz y el bol\u00edgrafo, la mancha y la pasta seca, todo en uno y al un\u00edsono, hasta lograr la sinfon\u00eda deseada, <\/span><\/span><\/p>\n Se trata de obras inscritas en reducidos formatos, donde la graf\u00eda se manifiesta con acuciosa gracilidad y certero tino. El segundo supuesto corresponde a los grandes formatos, cuya estructura es sumamente compleja. <\/span><\/span><\/p>\n Su carrera es una carrera autodidacta e independiente, que transcurre en solitario sorteando los obst\u00e1culos de su propio discurso, rico y abundante. Su trabajo se a\u00edsla de las corrientes de pensamiento imperantes en el arte actual y se convierte en la expresi\u00f3n personal de indefinidos impulsos interiores.<\/span><\/span><\/p>\n Lo conceptual, lo gestual y lo metaf\u00f3rico se entrecruzan en la pintura de Fernando Biderbost, sin concesi\u00f3n alguna al ilusionismo, a la arbitrariedad.<\/span><\/span><\/p>\n No s\u00e9 si mis cuadros podr\u00e1n producir sensaciones a los observadores mexicanos. Yo s\u00ed puedo adelantar que M\u00e9xico siempre ha estado produci\u00e9ndolas en mi, a\u00fan sin conocer \u00e9ste pa\u00eds. Pero literatura, im\u00e1genes, fotograf\u00edas, pel\u00edculas, arqueolog\u00eda, historia, leyendas y mitos… de \u00e9ste pueblo, han rondado en m\u00ed desde ni\u00f1o. Una naci\u00f3n m\u00e1gica; tal es la idea que est\u00e1 generalizada en mi pa\u00eds. Bu\u00f1uel me acerc\u00f3 al alma y al enigma mexicano. Andr\u00e9 Breton y otros surrealistas consideraban M\u00e9xico un pa\u00eds surrealista. Y los mexicanos pasan por coloristas, vitales y adem\u00e1s miran a la muerte con naturalidad. Quiz\u00e1s sean t\u00f3picos, seguramente \u00e9ste pa\u00eds es eso y millones de cosas m\u00e1s. Ahora tengo la ocasi\u00f3n de abrazar \u00e9ste on\u00edrico territorio con el que empec\u00e9 a so\u00f1ar desde que Marlon Brando interpret\u00f3 para el cine a Emiliano Zapata. La cultura Maya, Olmeca y otras, Juan Rulfo, Siqueiros, Diego Rivera, Frida Kahlo, Orozco, Tamayo, Leonora Carrington, Octavio Paz, Gerzso<\/em><\/span>… demasiada potencia como para no recibir ecos e influencias del pa\u00eds Azteca.<\/em><\/span><\/span><\/p>\n Las reflexiones que vienen a continuaci\u00f3n son, seleccionadas y resumidas, el producto de varias entrevistas por escrito que me hizo el cr\u00edtico de arte y escritor Jose Luis Merino. Yo no soy dado a hablar ni a explicar. El me obligaba con sus preguntas y as\u00ed me ha hecho escribir cosas que ni yo imaginaba que pensaba. Las he tra\u00eddo a M\u00e9xico, con motivo de mi exposici\u00f3n en Casa Galer\u00eda, a modo de presentaci\u00f3n de mi obra: <\/em><\/span><\/p>\n – Todos los d\u00edas salen las cosas mal. Es cuesti\u00f3n de rectificar. Es cuesti\u00f3n de enfangarse desde dentro hasta que se desarrolla la pintura en t\u00e9rminos vamos a decir exactos. Exactos en cuanto que ves que el cuadro ya no tiene m\u00e1s camino. Ni m\u00e1s rectificaci\u00f3n. En cuanto que el cuadro ha adquirido el car\u00e1cter de aut\u00f3nomo.<\/span><\/p>\n – Las primeras pinceladas son los primeros machetazos para adentrarse en la selva; l\u00e9ase en la pintura. Esa selvaque es la percepci\u00f3n, la alucinaci\u00f3n, los procesos psicol\u00f3gicos, la realidad mental… la pintura como una selva a la que no se trata de domesticar, sino de que podamos visualizarla. Que adquiera su propia libertad. Entendida \u00e9sta como su propia realidad. <\/span><\/span><\/p>\n – Se pinta para la pintura. Ese es el \u00fanico observador al que hago caso. Y en toda la pintura universal hay como una trabaz\u00f3n, como una galaxia en la que entran desde las pinturas de Altamira, el Renacimiento italiano, el Barroco, el cubismo…<\/span><\/span><\/p>\n – Vel\u00e1zquez me ense\u00f1a que es a trav\u00e9s del aire, ese aire \u201creal\u201d y no ilustrativo, donde toda pintura, dibujo, mancha, etc. tiene cabida.\u00a0Esta libertad tambi\u00e9n depende de otra ense\u00f1anza de Vel\u00e1zquez:\u00a0 El distanciamiento hacia la obra. Sin el distanciamiento no habr\u00e1 libertad, sino amarre y dependencia. Obs\u00e9rvese c\u00f3mo en Las Meninas el tema carece de importancia. Pero el \u201ctema\u201d evidente es el espacio a\u00e9reo. Y con eso ha pintado la \u201cteolog\u00eda\u201d de la pintura. En el aire, en la luz, y no en el color est\u00e1 el medio de transporte de la pintura. Su libertad y su autodeterminaci\u00f3n. El color, para a ser efectivo, ha de volar y no hay vuelo sin aire. Vel\u00e1zquez ense\u00f1a que no hay pintura sin atm\u00f3sfera propia. Claro que tambi\u00e9n ense\u00f1a que el color est\u00e1 al servicio de la luz y sobre todo ense\u00f1a a ver y a mirar \u00a0la realidad. Vel\u00e1zquez te cuenta que el espacio de la pintura es la luz, no la tela sobre el bastidor.<\/span><\/span><\/p>\n – Con los colores me sucede que escasean. Es decir me parece que hay pocos. Pero en cambio de cada color existen casi infinitos resultados. Muchas variaciones, muchos matices. Esta es la acci\u00f3n de la luz.<\/span><\/p>\n – Una vez terminado un cuadro no me interesa mucho el proceso que ha llevado. S\u00f3lo el resultado me interesa. Porque durante su desarrollo, has experimentado muchas impotencias y fracasos. Porque pintar es fracasar. Y la sensaci\u00f3n es de que el cuadro en un momento determinado te abandona. Ya no te pertenece. <\/span><\/p>\n – La mano y la cabeza caminan juntas. Pero muchas veces se separan. A veces \u00e9sto es bueno y otras es nefasto. Y aqu\u00ed entra en juego el instinto. Es el aglutinador. Todo \u00e9sto produce sensibilidad. Algunas veces produce pintura.<\/span><\/p>\n – Trato de manejar los colores sin prejuicios. Y aqu\u00ed dejo al instinto que haga la labor. Pero hay muchas cosas que no son controladas ni por el instinto, ni por el cerebro ni por nada. Est\u00e1 el hecho mec\u00e1nico. El movimiento. El hombre est\u00e1 condicionado por m\u00faltiples factores. El color es uno de ellos. Pero muchas veces act\u00fao como un v\u00f3mito: Incontrolado. Despu\u00e9s de vomitar tengo que coger los restos del v\u00f3mito y comenzar un puzzle con ellos. La cabeza mete mano para convertir aquello en pintura.<\/span><\/p>\n – Los logros no son culminantes. Pues dejar\u00eda de pintar. Lo que s\u00ed hay es la sensaci\u00f3n de no soltarla presa. Hasta que \u00e9sta se escapa. \u00bfHacia donde? Hacia su propia realidad.<\/span><\/p>\n – La realidad es m\u00faltiple. La realidad pl\u00e1stica tambi\u00e9n. Quiz\u00e1s act\u00fae como un director de orquesta. Aglutinando los colores, el dibujo y las formas a trav\u00e9s de la luz. La cuesti\u00f3n es acertar en la luz que cada cuadro necesite. Siempre distinta e intransferible.<\/span><\/p>\n – En un momento dado el cuadro te abandona. Y ese desamparo te hace buscar el cobijo de otro cuadro.El inacabamiento va a producir m\u00e1s cuadros. <\/span><\/p>\n – Yo no creo en el tiempo. Eso es una convenci\u00f3n. S\u00f3lo existe el movimiento. Entonces se puede apuntar al movimiento como el causante del caos pero tambi\u00e9n del orden. Jam\u00e1s de la estabilidad.<\/span><\/p>\n – Todos los d\u00edas escucho el sonido de los colores. A trav\u00e9s de los dedos y de los ojos. Pero es inexplicable. El ojo escucha y los o\u00eddos miran. Pero ver…\u00a0 s\u00f3lo por los ojos.<\/span><\/span><\/p>\n – Se puede pintar lo que se desconoce. Del mismo modo que se puede ver lo que nunca se percibi\u00f3: Forzando el instinto alucinatorio. Freud dej\u00f3 escrito que \u201cel pensamiento es el sustituto del deseo alucinatorio\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n – Mis dibujos son pintura. No diferencio. Me refiero a los dibujos que van dentro de una pintura.<\/span>Los dibujos espec\u00edficos dan una libertad inmediata y \u00e1gil. La pintura es una libertad pesada, lenta. M\u00e1s potente. <\/span><\/p>\n – Los dibujos son conclusivos. Netos. No tienen por qu\u00e9 aspirar a algo que intentan precisamente eludir: La complejidad de lo pl\u00e1stico. El dibujo es directo y va directamente a la sensibilidad del ojo y de la imaginaci\u00f3n. Produce imaginaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n – Yo nunca hago bocetos para mis cuadros. No uso dibujos para tramar un cuadro. Por eso no los considero conceptos que me valgan para pintar. Son independientes. Siempre est\u00e1n abiertos y jam\u00e1s fijan el camino. Y \u00e9sto es as\u00ed porque todas mis pinturas son improvisaciones. Improvisaciones que pueden durar tres meses, o tres d\u00edas. Son improvisaciones lentas.<\/span><\/p>\n – Lo que queda grabado, pintado, etc. siempre es un hecho antinatura. Lo natural es moverse. De ah\u00ed que lo que logramos paralizar para siempre mediante el arte\u00a0 tenga algo de m\u00e1gico.<\/span><\/p>\n – Cada cuadro, cada dibujo siempre est\u00e1 abierto a muchas posibilidades. El pintor ha de estar muy atento a lo que sucede con su obra. Para captar cualquier resquicio de posibilidad. Porque los dibujos y las pinturas son posibilidades que fabrican m\u00e1s posibilidades.<\/span><\/p>\n – Mis dibujos casi siempre son autom\u00e1ticos. Cuando no lo son, acaban autom\u00e1ticos. Aqu\u00ed no tengo elecci\u00f3n. El dibujo es una fuerza que no puedo controlar. Creo que mis dibujos son pura imaginaci\u00f3n. Sin intermediarios. <\/span><\/p>\n – El dibujo es el p\u00e1jaro que deja el suelo. Pero para estar con las nubes necesitas el artificio de un avi\u00f3n y a\u00fan el de un cohete para llegar a la luna. <\/span><\/p>\n – El artificio es el camino. No me gusta pensar que el arte y la naturaleza van de la mano. Si no se parte de la realidad del arte como artificio estamos avanzando por un camino yermo.<\/span><\/p>\n – El dibujo ser\u00eda las patas del p\u00e1jaro. La pintura, sus alas. Ning\u00fan p\u00e1jaro sobrevivir\u00eda sin alguna de estas dos herramientas. Con una corre y con la otra vuela.<\/span><\/p>\n – Creo que hay que estar en medio de la tormenta. Tal que un buceador ha de estar en medio del mar. Pero lo m\u00e1s adecuado es trabajar desde varios puntos de vista. Ah\u00ed hay una clave de acercamiento a la realidad. <\/span><\/p>\n – El artista y las cosas desaparecen en cuanto hace acto de presencia la pintura.<\/span><\/p>\n – Cada obra absorbe la vida, la experiencia del pintor. Pero la finalidad de la obra no debe versar\u00a0 sobre\u00a0 la vida del pintor si queremos que la obra sea aut\u00f3noma, cual es mi prop\u00f3sito. A la pintura no le sobra el \u201cyo\u201d del pintor, pero s\u00ed que el fin de la obra sea la expresi\u00f3n consciente de \u00e9ste.<\/span><\/p>\n – Hago arte para que la pintura se escape pues en ese escapar el universo se est\u00e1 expandiendo. Y al fin y al cabo el cerebro del hombre es el universo en expansi\u00f3n. As\u00ed mismo las hojas del \u00e1rbol estiran a la tierra para que \u00e9sta perciba la luz del sol profundamente. <\/span><\/p>\n – La belleza es una revelaci\u00f3n ps\u00edquica. Cuando la revelaci\u00f3n es colectiva, pertenece al \u00e1mbito cultural y costumbrista, aceptada. En cambio, son acciones individuales las que hacen girar los c\u00e1nones de belleza. De todos modos la belleza se me antoja un concepto ornamental, limitado. Todo es bello. Nada es bello. La basura es bella. El abismo es una fuente de conocimiento. \u00bfEs bello el conocimiento?. <\/span><\/p>\n – El arte est\u00e1 en el tiempo. En su tiempo. Pero los grandes cuadros siguen pesando con una potencia pl\u00e1stica casi misteriosa. \u201cLas Meninas\u201d, \u201cLas se\u00f1oritas de Avignon\u201d o \u201cEl grito\u201d, son tres ejemplos. Goya, Klee, \u00d3scar Dom\u00ednguez, El Bosco, De Kooning, Chardin, Rothko, Wols, Tatlin, Oteiza\u2026 son cuchillos que atraviesan el tiempo.<\/span><\/p>\n – La alta cotizaci\u00f3n es la cabeza visible del mundo del arte. El mundo es jer\u00e1rquico a imagen y semejanza del Vaticano.<\/span><\/p>\n – Lo genuino es el p\u00e1jaro. A \u00e9ste \u00bfQu\u00e9 le importa el arte? Es al arte al que le importa el p\u00e1jaro. <\/span><\/p>\n – Lo que yo pretendo no es expresar sensaciones. Lo que deseo es producirlas. Para lo cual es conveniente huir de uno mismo.<\/span><\/p>\n – El arte siempre tiene algo de turbador. Pero explicar lo que significa para uno es un imposible. La pintura no tiene una tensi\u00f3n literaria. Es decir, transcribirlo a palabras es el fracaso.<\/span><\/p>\n – El arte graba una porci\u00f3n muy peque\u00f1a de tiempo y lo convierte en intensidad. Con lo cual, la intensidad de una obra de arte depende de las sucesivas miradas de los observadores temporales en cada momento.<\/span><\/p>\n – La pintura es sobre todo ver y mirar. No importa las cosas que veas. Lo que importa es mirarlas. Con un ojo telesc\u00f3pico y con otro microsc\u00f3pico a la vez.<\/span><\/p>\n – No existe la esencia. Ni a la naturaleza ni al hombre le corresponde ser esencial. Es un concepto. Como el de caos para denominar un orden que no nos interesa . La esencia, el \u00e9ter, lo sublime, no est\u00e1 en nuestras manos. S\u00f3lo en nuestra intuici\u00f3n. En nuestra imaginaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n – Coloco los colores de forma muy instintiva. Muy familiarmente. Ni siquiera pongo nombre a los colores. Tengo con ellos una relaci\u00f3n exclusivamente visual e inmediata.<\/span><\/p>\n Fernando Biderbost – Bilbao, Mayo de 2012<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Les recordamos que en el Ateneo Espa\u00f1ol de M\u00e9xico celebraremos una conferencia de prensa el d\u00eda martes 22 de mayo del 2012Afirmaciones del artista sobre M\u00e9xico, sobre la pintura.<\/span><\/span><\/strong><\/span><\/h1>\n
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