Telefónica Movistar la empresa más responsable del sector de telecomunicaciones

Les compartimos la siguiente información que nos hizo compartió D. Camilo Aya Caro, presidente ejecutivo y CEO de Telefónica Movistar México. ¡Aprovechamos este espacio para felicitar a esta gran empresa por el merecido logro!

Hemos sido reconocidos por el Monitor Empresarial de Reputación Corporativa (Merco) como la empresa del sector de telecomunicaciones en México con mejor reputación en la categoría de Responsabilidad Social y Gobierno Corporativo, siendo esto una muestra del firme compromiso que tenemos con la sociedad y el país.

Este reconocimiento, acredita nuestro cumplimiento en los siguientes ejes estratégicos: ética empresarial, responsabilidad social, cuidado del medio ambiente, calidad de vida en la empresa, protección a la infancia y uso responsable de la tecnología. Telefónica Movistar siempre ha trabajado desde los pilares de sostenibilidad en el negocio, al hacerlos parte de su actividad y generar valor para sus grupos de interés como resultado de operar con transparencia y competitividad.

Reconocemos el valor que la responsabilidad social empresarial puede aportar a la comunidad, por lo que desde el corporativo global se implementan las mejores prácticas en cada uno de los mercados en los que operamos para asegurar que el impacto de la compañía vaya más allá de las soluciones en telefonía, un ejemplo de ellos es nuestro objetivo de ser una empresa 100% renovable para 2030.

Ambicionamos por un mundo que anteponga el bien común, por ello nuestro compromiso con la sociedad es cada vez más grande y continuaremos trabajando día a día para seguir siendo un agente de cambio en el sector de telecomunicaciones en el país.
Atentamente

Camilo Aya Caro

Presidente Ejecutivo y CEO
Telefónica Movistar México

Entrevista a María Artigas

Por: El Periódico Extremadura.

Lee la nota completa dando clic a la imagen.

Mientras aseguran de ella que está revolucionando la cartelería flamenca, María Artigas (Ciudad de México, 1967) agradece el halago y continua trabajando, no sin antes comprobar, que el granito de arena que aporta al Círculo Flamenco de Madrid (CFM) diseñando sus carteles, tanto de festivales como de actuaciones así como sus montajes audiovisuales, tienen recorrido más allá de la información que atesoran. Hasta ahora, esa revolución seguía reservada al artista multidisciplinar Francisco Moreno Galván, de Puebla de Cazalla; el que convenciera a José Menese de su propia capacidad, y que logró, entre otras virtudes propias y ajenas, que se convirtiera en leyenda. María Artigas, que comenzó a dedicarse al diseño editorial en su tierra natal, continúa, mientras hablamos para esta entrevista, intentando adentrarse en el alma de cada artista, para así, convertir ese arte en un nuevo diseño. Un nuevo quejío gráfico para el flamenco que, en su infinita generosidad, sigue marcando la pauta en sus múltiples formas, y dándonos lecciones, a todos. Pasen y lean.

–Hablan de usted como la ‘revolucionaria de la cartelería flamenca’, ¿cómo se siente?

–Me siento halagada, por supuesto. Renovar los carteles es algo que no me planteé. Quería que fueran diferentes, eso sí, pero nunca pensé que llamarían tanto la atención como para llegar a este punto. Tienen para mí la particularidad de que se refieren a una de las expresiones artísticas que más me duele —por hablar en términos flamencos— y apasiona. A parte de cumplir con su función informativa, busco que tengan algo más. Ese algo más es difícil explicarlo con palabras, tiene bastante de intuición y mucho de oficio. Intento que cada cartel sea único, que refleje algo de lo que intuyo que el artista lleva en el alma —por decirlo de alguna manera— y en su arte. O lo que a mí me inspira. Son carteles creados pensando mucho en los artistas. Para mí es una manera de mimarlos, de expresarles admiración. Cuando a ellos les gusta el cartel y se sienten de alguna manera identificados con el, considero que he acertado.

–Lamarca, argentino, Elke Stolzenberg, alemana… dos formas diferentes y maestras de ver el flamenco a través de un objetivo. Usted, revoluciona la cartelería y es mexicana. ¿Hay que encontrarse con una expresión artística ajena a la propia cultura, para sacar de nosotros, el máximo potencial?

–En mi caso, al venir de familia de exiliados republicanos españoles de la época de la guerra, crecí en un ambiente donde la cultura española estaba presente todo el tiempo. Se escuchaba, entre otras, mucha música española: Tárrega, Yepes, Sabicas, Falla, Albéniz, Paco de Lucía…, y en este sentido la cultura española y el flamenco no me eran nada ajenos. Fuera de España, el flamenco es considerado como una más de las Bellas Artes, así, con mayúsculas. Respecto a la pregunta, creo que los que venimos de fuera, al no haber tenido próximo el mundo flamenco, llegamos sin prejuicios; no conocemos bien los clichés establecidos por la costumbre, traemos un background [antecedentes] distinto. Y lo aplicamos, naturalmente, a todo lo que hacemos, en este caso, al flamenco. La mezcla que esto supone enriquece siempre nuestro punto de vista. También pienso que, cuando uno encuentra las condiciones adecuadas para poder trabajar con total libertad, sin imposiciones de ningún tipo —en mi caso por parte de mi entorno flamenco— es más fácil que surja la creatividad y, por lo tanto, siento que los resultados son mejores. Es lo que creo.

–Desde 2013 hace diseño de carteles, libros y CDs para varias entidades relacionadas con el flamenco: el Círculo Flamenco de Madrid, El Flamenco Vive y la Colección Carlos Martín Ballester, dedicada a cantaores flamencos. ¿Qué han aportado al flamenco sus diseños?

–Básicamente, y espero no resultar pedante, procuro que aporten calidad. Y, en algunos casos, nuevos matices. Pero no por capricho individual, sino también por las personas con las que trabajo; a todos ellos les gusta tanto, o más que a mí, otorgarle al flamenco el lugar que le corresponde.

–¿Qué ha aprendido como diseñadora de este arte?

–He aprendido a profundizar mejor en la expresividad de los artistas. Dicho en pocas palabras: he aprendido a entender lo que dicen y cómo lo dicen; porque el cómo es lo que diferencia a unos artistas de otros.

–¿Qué es lo más difícil de diseñar en el flamenco?

–A lo largo del tiempo, se han creado una serie de clichés visuales en torno a este arte que se repiten sin cesar. Si no los utilizas, parece que no diseñas flamenco. Yo intento alejarme de ellos, aunque confieso que muchas veces los uso. Sin duda, en todo cliché hay algo de esencial y auténtico. De ahí, que lo que diferencia a un diseñador de otro sea el cómo —otra vez el cómo— haga uso de ellos. Diseñar cualquier aspecto del flamenco no es fácil, implica no poca reflexión sobre el modo de hacerlo. Es un arte con mucha alma y captarla tiene su aquel, requiere conocimiento, sensibilidad y trabajo.

–Forma parte de la junta directiva del Círculo Flamenco de Madrid (CFM), ¿piensa que aporta algo diferente a la forma de ver y transmitir el flamenco por ser mexicana?

–Por ser mexicana no lo creo. En el CFM cada uno pone su granito de arena y dedica horas de trabajo para que el círculo funcione lo mejor posible. Mi aportación en la forma de ver y transmitir el flamenco se debe, creo, a que busco hacer cosas que sean visual y conceptualmente diferentes, que puedan hacer que el flamenco sea más visible.

–Respecto al folclore de su país, ¿con qué asemejaría el flamenco?

–Difícil decirlo porque no soy experta en estos temas. En México hay música increíble, en algunos casos pueden apreciarse cosas en común: ciertos tonos, melodías, matices o palabras como fandango, petenera…, la fuerza que tiene el flamenco es única.

–¿Qué aguarda aún de su México natal la manera de diseñar o de dibujar el flamenco?

–El tiempo lo dirá, porque ni yo misma lo sé.

–A partir del 2003, ya en España, trabaja para el grupo RBA; primero en Barcelona en la revista ‘Historia National Geographic’ como maquetista y más tarde en ‘Cocinas y Baños’ como directora de arte. Después, en Madrid, como directora de arte de revistas como ‘Cocina Fácil’, ‘Comer Bien’ y ‘Lecturas Especial Cocina’. Entró usted por la ‘puerta grande’ en España.

–RBA me dio la posibilidad de afincarme aquí. Me ofreció un trabajo estable por muchos años y eso lo agradezco. Profesionalmente hablando aprendí cosas muy valiosas; pero también, todo sea dicho, pasé mis fatiguitas. Conocí a personas maravillosas a quienes considero mis amigos; otras con quienes ya no tengo relación pero les guardo un buen recuerdo; y a un par a quienes no quiero ver ni en pintura.

–¿Qué le ha aportado el diseño editorial, y qué cree que le ha aportado usted?

–Para mí el diseño es una vocación temprana. Me ha aportado un oficio, un medio de ganarme la vida y el placer de poder dedicarme a lo que me gusta. En cuanto a lo que he aportado al diseño editorial, si es que he aportado algo, creo que deben decirlo otros.

Presentación del libro El reloj de Elwinga

La presentación tendrá lugar este viernes 7 de febrero a las 18.30h en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

«El reloj de Elwinga», es una novela de Memoria Histórica escrita por Sandra Franco Álvarez y Juan José Monzón Gil e ilustrada por Elena Ferrándiz, sobre los acontecimientos históricos sucedidos en Europa y Canarias en el período transcurrido entre 1931 y 1945.

Este libro sale a luz bajo el sello editorial «Alargalavida», de Bilenio Publicaciones, como producto del trabajo de investigación llevado a cabo por sus autores desde hace más de dos años. La obra pretende acercar a los lectores a los trágicos hechos acaecidos en Europa durante un período gobernado por los fascismos.

La novela se organiza formalmente en torno a 49 capítulos cortos, en forma de relato autobiográfico, que siguen una estructura lineal. Sus protagonistas,  Moshé (un niño judío polaco), Sophie (una niña alemana aria) y, Josefina (una niña de Agaete), ejercen de narradores de su propia vida, presentando los acontecimientos que les van sucediendo: de lo que han vivido, lo que han visto y lo que han padecido.

Esta obra defiende valores sociales como: la libertad, la justicia, la tolerancia y el respeto por los Derechos Humanos. Muestra un período de la humanidad donde el odio, la sinrazón y la violencia marcan la existencia de millones de personas en toda Europa.

El libro tiene previsto presentarse al público el día 7 de febrero de 2020 a las 18:30h, en la Facultad de Ciencias de la Educación de la ULPGC, sita en la C/ Santa Juana de Arco, 1, en Las Palmas de Gran Canaria.

Una novela para todos los públicos que no dejará a nadie indiferente y que pretende fomentar el desarrollo del pensamiento crítico entre los jóvenes: «El reloj de Elwinga» viene a decir a las nuevas generaciones que no se tiene libertad para siempre, sino que hay que mimarla y defenderla todos los días.

Conversación con Óscar Camps de Open Arms

Tuvimos el enorme gusto de asistir a la conversación que se realizó este jueves 30 de enero en la Fundación para la Democracia, Alternativa y Debate A. C., con el empresario y fundador de la ONG Open Arms, Óscar Camps. Durante esta actividad se comentaron puntos muy interesantes de la situación que viven a diario los migrantes africanos que intentan cruzar a Europa por el mar y sus paralelismos con la realidad de nuestro país.

Agradecemos a Marlene Fautsch por la invitación y les invitamos a conocer el impresionante trabajo que realiza esta asociación, brindando auxilio a quienes se aventuran a cruzar el mar buscando una mejor situación de vida.

SOMOS OPEN ARMS

Open Arms es una organización no gubernamental y sin ánimo de lucro cuya principal misión es proteger con su presencia en el mar a aquellas personas que intentan llegar a Europa huyendo de conflictos bélicos, persecución o pobreza. Nace de una empresa de socorrismo y salvamento marítimo con dilatada experiencia en las costas españolas.

Nos dedicamos a la vigilancia y salvamento de las embarcaciones de personas que necesitan auxilio en el Mar Egeo y Mediterráneo Central, así como a la denuncia de todas las injusticias que están pasando y que nadie cuenta.

Todo empezó con unas fotos de niños ahogados en una playa. Pensamos: si nosotros nos dedicamos a esto y lo hacemos en nuestras playas, ¿por qué allí se están muriendo y nadie les ayuda?

PARA CONOCER EL TRABAJO DE LA ONG PULSA EN LA IMAGEN:

INFORME: ASTURIAS, CAPITAL MUNDIAL DE LA POESÍA 

Información compartida por Graciano García.

Una idea, fundada en sólidas razones, única y singular en el mundo: que una tierra y sus ciudadanos celebren unidos y en concordia cada año el Día Mundial de la Poesía como una verdadera fiesta de la cultura, el conocimiento y la belleza. Convertir al  Principado de Asturias en la Capital Mundial de la Poesía cada 21 de marzo, en que nace la Primavera, día en que la ONU convoca al mundo a celebrar el Día de la Poesía: este es el primer y gran objetivo de nuestro proyecto. Los pueblos necesitan grandes ideales colectivos,  escribió el gran politólogo francés Maurice Duverger, para ir al encuentro de la tierra prometida. La grandeza de los hombres y de los pueblos se mide por la cultura que poseen.Un país pesimista, una nación que no lee no puede progresar. Tras conocer el proyecto en toda su dimensión una importante personalidad dijo: Esta es una iniciativa que, siendo local en origen, supera por su universalidad y hondura cualquier proyecto cultural del que yo tenga noticia.

Como los viejos y diestros marinos, hay que tener el coraje y salir del puerto seguro, navegar en el mar abierto y disfrutar del gozo de la navegación. Siempre un sueño que hacer para llenar de vida a la vida.

Lo dijo el gran escritor Amos Oz, “donde no hay poesía triunfa el mal”; “al mundo le faltan versos y le sobran fanatismo, violencia” , escribió Julián Marías, y otros males que están en la mente de todos. Federico García Lorca dijo que la poesía es una alerta a la sociedad. Y hay que estar despierto, porque sin conocimiento, sin ideas, sin libros, sin poesía, un día podemos descubrir que nos han robado la esperanza, es decir, todo.

La Poesía ilumina al mundo. Y nosotros estamos convencidos de que todos los sueños se cumplen si no se renuncia a perseguirlos.

La iniciativa Asturias, Capital Mundial de la Poesía tiene un largo recorrido. Sus fundamentos se remontan al año 1994, cuando se instituye el Premio Internacional de Ensayo Jovellanos por iniciativa de Graciano García, creador inicial de los internacionalmente prestigiosos Premios Príncipe de Asturias, hoy Princesa de Asturias, y director emérito vitalicio de la Fundación que los entrega cada año en Oviedo. Es también presidente del Grupo Editorial Nobel—Paraninfo, uno de los grupos editoriales más importantes en lengua española en formación profesional.

Gaspar Melchor de Jovellanos, asturiano insigne, escribió pocos meses antes de morir: “Y aunque es para mí muy dulce la esperanza de que mi nombre no quedará enteramente sepultado en el olvido, no es porque crea que será celebrado con aplauso sino recordado con lástima y ternura”. Hace veinticinco años, al cumplirse el doscientos cincuenta aniversario del nacimiento de Jovellanos y recordando estas palabras, Graciano García ideó la creación de un premio de ensayo, para homenajear al ilustrado y hacer realidad sus emotivas, humildes y muy conmovedoras palabras. Nació así el Premio Internacional de Ensayo Jovellanos, un galardón para reconocer el mejor estudio presentado en el campo de las humanidades que contó, desde el primer momento, con el decidido apoyo del fallecido Isidoro Álvarez, entonces presidente de El Corte Inglés y de la Fundación Ramón Areces.

Político, economista, jurista, escritor, poeta, Jovellanos trabajó intensamente en la modernización de España y de su querida tierra natal, el Principado de Asturias. Su abundante obra, temáticamente muy diversa, constituye un auténtico programa de regeneración y transformación social. Pese a las dificultades a las que tuvo que hacer frente a lo largo de su vida y su lucha contra la incomprensión y la persecución política, que lo llevó incluso a prisión, no se apartó nunca del estudio, de la reflexión y de la denuncia de los males del país.

Este proyecto se inspira en su ejemplo.

El prestigio: La revista “Clarín. Revista de Nueva Literatura”.

En 1996, por inspiración de Graciano García, Ediciones Nobel, comenzó la publicación de “Clarín. Revista de Nueva Literatura”, dirigida por el profesor y poeta José Luis García Martín, de la que ya han aparecido 142 entregas, siendo así una de las revistas literarias más longevas de la lengua española. En ella la poesía ha tenido un protagonismo importante, con textos inéditos de los más significativos poetas actuales como Felipe Benítez Reyes, Luis Alberto de Cuenca, Luis García Montero, Andrés Trapiello o Aurora Luque; y en ella se han dado a conocer poetas como José Luis Piquero, Lorenzo Oliván, Ángeles Carbajal, Javier Almuzara o Martín López-Vega. Una sección de la revista, titulada “Metamorfosis”, se ha dedicado a la traducción de la poesía escrita en otros idiomas, desde las principales lenguas de cultura a las más minoritarias, sin descuidar las nuevas versiones de los clásicos griegos y latinos.

El Premio Internacional de Poesía Jovellanos. El Mejor Poema del Mundo

Así, en el Día de Mundial de la Poesía, 21 de marzo, proclamado por Unesco, Ediciones Nobel premia cada año desde Asturias el mejor poema escrito en cualquier lengua. Cabalgamos a lomos del mismo espíritu con el que nacimos: hacer realidad la sugestiva utopía de encontrar cada año “el mejor poema” escrito en cualquier idioma.

6 ediciones en búsqueda de la utopía – 6 poetas de excepción

Cristian David López. Sy (Madre). Escrito originalmente en guaraní.

Sepideh Jodeyri.  Chak (‘Escapar’). Escrito originalmente en farsi.

Celia Corral Cañas. La oscura intimidad de la medusa.

Emma Pedreira. Lista da compra da viúva (‘Lista de la compra de la viuda’). Escrito originalmente en gallego.

Alejandro Garmón. Alejandría.

Eliseu Ferrero Calatayud. Alzheimer. Escrito originalmente en valenciano.

Asturias, Capital Mundial de la Poesía

Sobre estos pasos recorridos surge la idea de reconocer a Asturias como capital mundial de la poesía, aunando así un cuarto de siglo de trayectoria en el que la cultura, las humanidades, la poesía y la creación han estado vinculadas al Principado de Asturias. Para que seamos ante el mundo una luminosa antorcha de imaginación, de la valentía, de unión, de amor por la belleza y la libertad. Un proyecto de esperanza, de alegría y de fraternidad.

Un proyecto que no es fruto de la improvisación, sino que supone el siguiente paso después de 25 años uniendo Asturias y la figura de Jovellanos con las más relevantes y destacadas iniciativas culturales.

Quiero insistir en que no estamos ante un proyecto sin fundamento, sin sólidas raíces. Desde su puesta en marcha en 2013, al Premio Internacional de Poesía Jovellanos se han presentado más de 10.000 autores, y ha galardonado a poetas de diversos países. No existe un premio semejante en el mundo. No hay precedentes de algo igual ni en España, ni fuera de ella. Nadie lo ha hecho antes, supongo que porque nadie se ha atrevido a hacerlo. Y es porque se dice y se cree, dentro y fuera, que la Poesía no es traducible, un gran tópico. Coincidimos con los que piensan que la buena Poesía es traducible a cualquier lengua, no así la mala. Lo demuestran los más bellos poemas, como el PadreNuestro. La buena Poesía no conoce lenguas, ni fronteras ni nacionalidades.

Hay que atreverse a hacer los caminos que otros no hacen. Donde hay un sueño hay un camino.

No dejes que tus miedos venzan tus sueños.

Hay que ver oportunidades donde otros solo ven muros e inconvenientes, hacer nuevo el sol de cada día y de la vida una creación continua.

Su propio impulsor subrayó estas ideas en un acto celebrado el  21 de marzo de 2019 en Oviedo, y dijo que en esa fecha “los asturianos regalarán a sus seres más queridos un libro de poesía, y los niños escribirán versos y los leerán en las escuelas. Y aprenderán así a ser guías de esperanza, que es lo que son los poetas: guías de esperanza, sobre todo para aquellos que han renunciado a encontrarla”.

La poesía ilumina al mundo.

Asturias, Capital Mundial de la Poesía, contará con 10.000 socios fundadores del Proyecto, que no asumen compromiso alguno por serlo. Recibirán un carnet personalizado en el que se les acredita como impulsores y embajadores voluntarios de un proyecto único: vincular a una tierra, Asturias, y a sus habitantes, con la exaltación y promoción de la poesía cada 21 de marzo, para sumarse con las propias intenciones de Unesco al adoptar esta fecha: “honrar a los poetas, revivir tradiciones orales de recitales de poesía, promover la lectura, la escritura y la enseñanza de la poesía, fomentar la convergencia entre la poesía y otras artes como el teatro, la danza, la música y la pintura, y aumentar la visibilidad de poesía en los medios”. Aspira, en definitiva, a ser un lugar de encuentro de todos los asturianos. Un gran proyecto de unión para los que viven tanto en esta tierra como fuera de sus fronteras. Seleccionados entre los 10.000, habrá un Consejo de Fundadores compuesto por unas cien personas comprometidas con estos ideales.

Esta idea no necesita infraestructura, gastos en logística, ni de una sede permanente. Son suficientes las públicas y privadas existentes. Solo buscamos promover iniciativas públicas y particulares. Queremos que los asturianos se regalen libros de poesía, o poemas copiados por ellos mismos, en esa fecha. Queremos fomentar la presencia de versos en las redes, de libros de poesía en la calle, versos en restaurantes, escaparates, clínicas y hospitales, taxis, autobuses, trenes y aviones, en las confiterías y panaderías; recitales, concursos, conferencias, charlas, pregones; que las calles recuerden versos que ya son patrimonio de la humanidad, reuniones literarias; la instalación de placas y realización de homenajes a insignes creadores; publicaciones especiales en la prensa, y recitales en la radio y la televisión, y obtener así una vinculación permanente entre Asturias, la poesía, los creadores y quienes quieran sumarse a esta iniciativa.

“A medida que la poesía continúa uniendo personas en todos los continentes, todos están invitados a unirse”, nos recuerda Unesco; y ese es nuestro objetivo último. «Esta es una iniciativa de largo aliento», afirma Graciano García, quien la contextualiza bajo el mismo impulso «utópico» con el que nacieron los Premios Princesa de Asturias y los galardones de ensayo y poesía que llevan el nombre del ilustrado gijonés. “Para vivir con horizontes, para mirar más allá de lo inmediato, para ser un lugar de encuentro, para alejar la soledad, para no rendirse ante la noche de los días”, resume.

Un gran acto principal

El eje de todas estas iniciativas, propuestas y actividades en torno al 21 de marzo sería un acto principal a celebrar en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo que dote de un sentido simbólico, pero también explicativo, a esta propuesta cultural y la haga visible ante los medios de comunicación y la opinión pública.

Se celebraría el propio día 21 –o en los días anteriores o posteriores– ante más de 1.500 personas y contaría con audiovisuales, discursos, participación de poetas y también actuaciones musicales.

Actividades

Asturias, Capital Mundial de la Poesía pretende que diversas entidades, organismos, instituciones y empresas organicen actividades en torno al 21 de marzo. Resumimos algunas de las propuestas que ya se realizan y otras sobre las que se está trabajando:

  • Fallo del Premio Internacional de Poesía Jovellanos, El Mejor Poema del Mundo, desde la Universidad de Oviedo coincidiendo con el 21 de marzo, Día Mundial 21 de Marzo cada fundador , en su muro de Facebook ponga una poesía,.
  • Los miles de fundadores difundirán por redes una Poesía Bien propia o una que le guste .
  • Los comandantes de los aviones que despeguen y aterricen el 21 de marzo en el Aeropuerto de Asturias leerán un poema tras felicitar a los asturianos por ser Capital Mundial de la Poesía.
  • Repique de campanas de las Iglesias parroquiales a las doce horas.
  • Reparto de tarjetas y chapas en lugares públicos de Asturias como teatros, auditorios y bibliotecas. Esta actividad se realiza desde el año 2017.
  • Participación activa de las bibliotecas públicas asturianas, quienes organizarían lecturas y certámenes de poesía.
  • Las librerías colaborarían poniendo a la venta en el exterior de sus negocios libros de poesía.
  • Involucración de los colegios e institutos con lecturas de poemas, recitaciones y concursos a la mejor composición.
  • Escritores, tanto profesionales como amateurs, compondrían poemas que se harían públicos a través de diversos soportes, tanto físicos como digitales.
  • Los principales hoteles de Asturias participarían regalando poemas a sus clientes en esas fechas o exhibiéndolos en sus lugares de paso.
  • Las compañías de Taxi y VTC dispondrían poemas en lugares visibles.
  • El aeropuerto de Asturias tendría a disposición de sus viajeros poemas impresos que podrían llevar durante los diferentes vuelos nacionales e internacionales.
  • Diferentes autores y aficionados llevarían a cabo grabaciones de algunos de los poemas más reconocidos y apreciados de la historia para su difusión en Redes Sociales y plataformas de vídeo.
  • Las Redes Sociales se convertirían en un polo de actividad, con versos compartidos, vídeos en directo e imágenes y memes relacionados o relativos a la poesía.
  • Participación de negocios privados, tales como librerías, pastelerías o floristerías, quienes repartirían escritos a sus clientes.
  • Instalación de placas o impresión de poemas en soportes físicos permanentes para instalar en lugares públicos exteriores.
  • Realización de charlas, conferencias y recitales de poesía en lugares públicos de Asturias.

Dos pilares firmes 

Asturias, Capital Mundial de la Poesía cuenta con el pleno apoyo financiero y moral de la Fundación Ramón Areces, una de las más importantes de Europa, a través del convenio de colaboración adoptado por unanimidad de su consejo de dirección y firmado en 2019 para impulsar y respaldar tanto esta ambiciosa iniciativa como el Premio internacional de Ensayo Jovellanos y el Premio Internacional de Poesía Jovellanos, El Mejor Poema del Mundo. El propio convenio reconoce el excepcional papel que tuvo Isidoro Álvarez en el nacimiento del Premio Internacional de Ensayo Jovellanos y que ha permitido fraguar este acuerdo. Isidoro Álvarez “era un buen conocedor y admirador de la figura de D. Gaspar Melchor de Jovellanos y animó a D. Graciano García a desarrollar su idea de crear el Premio Internacional de Ensayo Jovellanos”, destaca el documento.

Y también con el interés que UNESCO ha manifestado a través de su Director General para Cultura. En una carta remitida a los promotores de esta idea, el organismo internacional manifiesta su disposición a colaborar con el fin de impulsar Asturias como Capital Mundial de la Poesía.

… y la firmeza del apoyo popular

Desde que se dio a conocer la iniciativa Asturias, Capital Mundial de la Poesía, cientos de ciudadanos anónimos, asturianos residentes fuera de España, familias enteras, instituciones y personas destacadas del mundo de la política, las artes y la ciencia han apoyado públicamente esta idea, movidos por su ilusión de que Asturias se convierta en un polo cultural coincidiendo cada 21 de marzo.

Diez mil asturianos de dentro y de fuera de Asturias formarán la Junta de Fundadores y cien de ellos formarán el Consejo.

Nombres destacados que apoyan el proyecto:

  • Unesco, Organización de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Negociamos la forma de colaboración.
  • Adrián Barbón, presidente del Gobierno del Principado de Asturias.
  • Junta General del Principado de Asturias.
  • Universidad de Oviedo
  • Fundación Ramón Areces
  • Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España
  • Instituto Cervantes
  • Antonio Garrigues Walker
  • Luis Fdez Vega Sanz
  • Ateneo Jovellanos de Gijón
  • Berta Piñán, consejera de Cultura, Política Lingüística y Turismo del Principado de Asturias.
  • Asociación de Escritores Asturianos
  • Banco Sabadell Herrero
  • Red de Bibliotecas y Casas de Cultura de Asturias.
  • Sociedad Ovetense de Festejos, SOF.
  • Comunidad de monjas clarisas de Villaviciosa.
  • Diario La Nueva España.
  • Grupo de Cultura Covadonga (40.000 socios)
  • Cofradía de Pescadores de Llanes.
  • Luis María Anson.
  • José Luis Balbín
  • Víctor Manuel Sanjosé.
  • Xuacu Amieva
  • Antonio Masip Hidalgo, ex alcalde de Oviedo.
  • Menchu Álvarez Del Valle.
  • José Luis García Delgado, catedrático de Economía.
  • Oscar Rodríguez Buznego, catedrático de Sociología.
  • Amancio Prada, compositor y cantautor.
  • Jonás Fernández, eurodiputado.
  • Antonio Suárez, empresario y financiero mexicano.
  • Carlos Casanueva, financiero mexicano.
  • Antonio Garrigues Walker, jurista.
  • Carlos López Otín, científico.
  • José Luis García Martín, director de la Revista de Nueva Literatura “Clarín”.
  • Aurelio González Ovies, poeta.
  • Amador Menéndez, científico.
  • Joaquin Pixan
  • Xuan Bello
  • Diego Carcedo, periodista.
  • Ramón Sánchez Ocaña, periodista
  • Carlos Franganillo
  • Tribuna Ciudadana, la más importante asociación cultural de Asturias.
  • Colegio de Abogados de Oviedo
  • Diversos escritores africanos.
  • Centros Regionales de Asturias.
  • Ayuntamientos de Oviedo, Tapia de Casariego, Mieres, Aller, Salas, Las Regueras, El Franco, Cangas de Onís, Panes, Colunga, Llanes,  Castropol, Villaviciosa, Valdés (Luarca), Pravia y Piloña (Infiesto)
  • Red de Bibliotecas de Asturias
  • Sociedad Económica de Amigos del País de AVILÉS y Comarca
  • Asociación Forum Boal 3000
  • Asociaciones culturales locales de Asturias.
  • Miles de asturianos de profesiones diversas, una relación que se incrementa  notablemente cada día acercándose a los diez mil.

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Félix Candela: 110+80+70 años

“Toda obra de arte es una interpretación del mundo, de lo que estás contemplando; una determinación de la percepción que crea e intenta un mundo distinto. Al fin y al cabo, una obra de arte no es sino una ofrenda al arte.”

 

Félix Candela es considerado el gran maestro de las cubiertas o cascarones de hormigón armado. La complejidad matemática de estas estructuras laminares contrasta con la belleza y sencillez de sus formas, su economía, gran resistencia y ligereza con pequeños espesores, hoy en su natalicio lo recordamos.

Candela, nació el 27 de enero de 1910 en Madrid. Su vida se ve dividida en tres periodos fundamentales que marcan su profesión. La primera es en España, país donde estudió arquitectura. Se licenció en la Escuela Superior de Madrid en 1935. Siendo estudiante, obtuvo los conocimientos básicos que lo acercarían a la ingeniería estructural.

Durante la Guerra Civil Española se incorporó al Ejército Republicano como capitán de ingenieros y, al término del conflicto, inició su segunda etapa, cuando llegó como exiliado a México en 1940. Se naturalizó como mexicano en 1941. En Acapulco desarrolló una parte de su carrera como arquitecto, diseñando algunas casas y hoteles.

En 1950 fundó con los hermanos arquitectos Fernando Fernández Rangel y Raúl Fernández Rangel la empresa constructora “Cubiertas Ala”, empresa que perduró hasta 1976. Participó en otros proyectos importantes para México, entre los cuales destaca El Palacio de los Deportes para la Olimpiada de 1968, la estación de San Lázaro en la Línea 1 del Metro de la Ciudad de la Ciudad, el Pabellón de los Rayos Cósmicos en Ciudad Universitaria, el restaurante Los Manantiales de Xochimilco, entre otros

La tercera etapa de su vida correspondió a su estancia en Estados Unidos, de 1971 hasta su fallecimiento el 7 de diciembre de 1997.

Este año 2020 se cumplen 110 años del nacimiento de este ilustre arquitecto, 80 años de su llegada a México como exiliado y 70 años de la fundación de Cubieras Ala. Para conmemorar esta triple efeméride, el pasado 26 de enero se llevó a cabo una visita técnica al restaurante Los Manantiales de Xochimilco, a cargo del Juan Ignacio del Cueto y Andrés López, académicos que encabezan el proyecto “Rescate Manantiales”, el cual ha trabajado en el levantamiento del estado actual y las propuestas para la reestructuración y restauración del inmueble. Les dejamos algunas imágenes de esta actividad donde participaron algunos de nuestros asociados y, por supuesto, les invitamos a conocer la gran obra de los arquitectos españoles exiliados en México.

Con información de

 Juan Ignacio del Cueto, Arquitectos españoles exiliados en México, 1ra. reimpresión, UNAM–Bonilla–Ateneo Español de México–Ministerio de Justicia, México, 2019.

El exilio español en México, México, Fondo de Cultura Económica, Salvat, 1982.

El Ateneo en el Centro Cultural Toluca

Tuvimos el enorme gusto de visitar el Centro Cultural Toluca ubicado en el corazón de la capital mexiquense, en una majestuosa construcción patrimonio de la humanidad en la que se combina la tradición y la modernidad. El edificio, que data de fines del siglo XIX, fue originalmente la fábrica de Cerveza Toluca México, posteriormente fue utilizado por el Grupo Modelo como el Museo Modelo de Ciencia e Industria, así como bodega y distribuidora de sus productos. En la actualidad, gracias a la gestión de Don Valentín Diez Morodo, es un importante espacio que funge como punto de encuentro para la comunidad artística, científica, cultural y deportiva de aquella ciudad.

En esta ocasión tuvimos el privilegio de recibir una visita guiada a cargo de Susana Miranda y Susana Victoria, directora y subdirectora del Centro Cultural, respectivamente. Nuestras anfitrionas nos comentaron sobre la historia del inmueble, así como de los distintos proyectos que se realizan en el espacio, que van desde conciertos de distintos géneros musicales hasta grandes exposiciones que van llenando un activo programa de actividades dirigido para toda la familia.

Les invitamos a visitar este bellísimo espacio y a conocer sus eventos. También les anunciamos que el Ateneo Español de México realizará en fechas próximas algunas actividades en colaboración con el Centro Cultural Toluca y firmaremos un convenio de colaboración interinstitucional. Para más información visita: https://www.centroculturaltoluca.com.mx

 

Natalicio de Manuel Azaña

Manuel Azaña en 1933

 

El día 10 de enero de 1889 nace en Alcalá de Henares, España, el político, escritor y periodista Manuel Azaña, quien participó activamente en la reforma de la vida política española y llegó a ser presidente de la Segunda República de 1936 a 1939. Falleció en el exilio el 3 de noviembre de 1940.

Dentro de los reconocimientos que se han realizado a este gran personaje, sobresale la de febrero de 2019, donde el presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez, visitó su tumba para realizar un homenaje y develar una placa con la leyenda:

“El Gobierno de España, con motivo del 80 aniversario del exilio republicano español, rinde homenaje a D. Manuel Azaña, presidente de la II República, fallecido en el exilio”. 1

Grupo familiar en Pyla-sur-mer, verano de 1940. De izquierda a derecha: José Xirau, Adelia de Rivas cherif, María Teresa Xirau, Dolores de Rivas Cherif, Carmen Ibáñez y Cipriano de Rivas Cherif. Sentado Manuel Azaña con su Susana de Rivas Cherif Ibáñez

Para recordar a Don Manuel Azaña les compartimos un pequeño fragmento del discurso que rindió en el Ayuntamiento de Barcelona el 18 de julio de 1938, en plena Guerra Civil: “Paz, piedad y perdón” 2.

“Guerras emprendidas para imponer la monarquía universal han producido el levantamiento liberal, entre otros, del pueblo español. Guerras emprendidas para abatir un militarismo, lo han dejado más vivo, lo han hecho retoñar todavía mas poderoso y han desencadenado una revolución social donde menos se esperaba. Nuestras propias tierras son ejemplo de lo que digo… Después de un terremoto es difícil reconocer el perfil del terreno. Imaginad una montaña volcánica pero apagada en cuyos flancos viven durante generaciones muchas familias pacíficas, y un día la montaña entra de pronto en erupción, causa estragos y cuando la erupción cesa y se disipan las humaredas los habitantes supervivientes miran a la montaña y ya no parece la misma. No reconocen su perfil, no reconocen su fondo. Es la misma montaña, pero de otra manera, y las mismas materias en fusión que expelía el cráter, cuando caen a tierra y se enfrían y solidifican, forma parte del perfil del terreno y hay que contar con ellas para las edificaciones del día de mañana.

Este fenómeno que se da en todas las guerras me impide a mí hablar del porvenir de España, en el orden político y moral, porque es un profundo misterio en este país de las sorpresas y de las reacciones inesperadas lo que podrá resultar el día que los españoles en paz, se pongan a considerar lo que han hecho durante la guerra,  cuando se acabe, como nosotros queremos que se acabe, sacar de la lección y de la musa del escarmiento el mayor bien posible y cuando la antorcha pase a otras manos, a otros hombres, a otras generaciones, que se acordarán, si alguna vez sienten que les hierve la sangre iracunda y otra vez el genio español vuelve a enfurecerse, con la intolerancia y el odio y con el apetito de destrucción, que piensen en los muertos y escuchen su lección: la de esos hombres que han caído embravecidos en la batalla luchando magnánimamente por un ideal grandioso y que ahora, abrigados en la tierra materna, ya no tienen odio, ya no tienen rencor, y nos envían, con los destellos de su luz tranquila y remota como la de una estrella, el mensaje de la patria eterna que dice a todos sus hijos: Paz, Piedad y Perdón”.

Ultima Fotografía de Manuel Azaña, junio de 1940

 

  1. EuropaPress: Pedro Sánchez homenajea a Manuel Azaña ante su tumba en Montauban (Francia)
  2. Manuel Azaña, obras completas: Discurso en el Ayuntamiento de Barcelona, pronunciado el 18 de julio de 1938. “PAZ, PIEDAD Y PERDÓN”, documento en audio que pertenece al Archivo del Exilio de la Biblioteca del Ateneo español de México.
  3. Fotografías tomadas del libro “Manuel Azaña, entre el mito y la leyenda” por Ángeles Egido León, documento que pertenece a la Biblioteca del Exilio del Ateneo Español de México.