“Isabel de Palencia: La escritura y la educación femenina en la Segunda República Española”, conferencia de la Dra. Concepción Bados.

El Ateneo Español de México se complace en invitarlos a la conferencia que Concepción Bados  –catedrática e investigadora de la Universidad Autónoma de Madrid–,  dictará el 13 de agosto a las 19:00, en la sede del AEM.

Amiga de esta institución, la doctora Bados Ciria presentará en esta ocasión la conferencia titulada: Isabel de Palencia: La escritura y la educación femenina en la Segunda República Española.

Angelina Muñiz-Huberman: rompeolas la mar que no cesa

José Cueli

El mar engendra un pensamiento de amor arde tiembla como ola que rompe ante la sensación oceánica que produce la revelación. En este andar del pensamiento hay una cierta aproximación a la incertidumbre, al origen, a lo interior, hacia la profanidad. Los ojos de mi parte escritora no preguntan, mas buscan ver, el ver de la mirada del otro: Angelina Muñiz-Huberman luego el perderse marino implica una búsqueda, en pos de un hallazgo cuyo secreto únicamente ella pareciera conocer. Búsqueda del misterio del otro como la de Ulises y Penélope, la locura del otro, de la ola desconocida, que por ello nos subyuga. Por eso… me subyuga la poesía única de Angelina Muñiz-Huberman (Rompeolas, Fondo de Cultura Económica, FCE), escritora excelsa que me coloca en el delirio que transcribo.

Espacio vida anterior al nacimiento extranjera vuelta sirena, ojos grandes y rodeados de un sombrío cerco de pestañas negras, en cuyo fondo brilla el punto de luz de su ardiente pupila en una noche oscura. Reina labios de pecado que se encienden y parecen rojo fuego recortados en la tez madera pálida. Transparente radiografía atrapada por la tristeza. Anuncio de un vago despertar del deseo insatisfecho promotor de un espacio de sólo dos. Orgía de huellas que empujan un nuevo espacio que corre por venas hirvientes como olas del mar, sin nacer, sin origen, sin morir, azotándose contra los peñascos, entre espumas que turban y generan alucinaciones teñidas de luz enceguecedora coloreada por rayos de sol de mediodía, que oscilan al compás de cuerpos quebrándose en olas de sangre que brotan por la herida abierta de la ternura.

Fuego sagrado en peces, cuchillos encarnación que perdura de las que salen olas que se lanzan por el torrente del pecho, despiertan otras que riman en el fondo de la memoria marina el nudo de arterias profundas. Revoloteo de puntas en la entrada de las entrañas. Vuelo de conchas de colores recortados, amarillas y anaranjadas, que son una sola sobre el pecho, lanzándose a vagar por el espacio del mar, adheridas sin saberlo a los brazos remos que jugados al unísono en oleaje mayor son pieza fundamental, del ir y venir, vértigo alrededor de los círculos en el aire para ir y regresar, cantando cantares marinos, meciéndose en el viento, agrietados por el nuberío del cielo en que se pierde la línea que la separa del mar, al quiebre del ritmo que brilla en la sombra de la noche y parpadea, calor incandescente, con sabor a sal marinera en la noche aluzada.

Origen sin origen del diálogo delirante que eterniza la ilusión de un instante en la callada soledad del romper de las olas que excitan la melancólica. Memoria bajo la espuma velada con mágico manto misterioso. Tierna lumbre, rica como ninguna, danza fugaz que vuela al compás de los ecos presurosos que llaman a la mano acariciadora sobre la piel, gira y gira, bajo el mantoncillo leve que tiende los brazos como puntas para jugarlas al unísono en el acaricie lento, vibra de tonalidad exacta, melodía sin estridencias, aguda, modulada, sensible que proviene de la capa interior de la mar que es la del delirio, sutil y lleno de rojo-amarillo-mandarina. Sueño que sirve lo mismo a la libertad que a la muerte, bajo la marea que acaricia despacio, seguido, lento.

Cuerpo ola fantaseada que sigue la otra ola de día y de noche, sangre abrazada a la cintura quemante, como hierro candente que incita fantástica chispa y oscila al compás de del movimiento de la ola que rompe y se va y es sólo deseo insatisfecho, como todos los deseos. Estados mentales idealizados de exhalación en goce delicioso de sensaciones, como ráfagas huracanadas o caballos desbocados entre árboles, rocas y plantas en el fondo del mar que pasan como exaltación para concentrarnos los cuerpos.

Encuentro de límites inencontrables; besarte sin besar, acariciarte sin tocar, amoldándose a la intimidad estricta deseante como si fuera una misma forma mental. Muslos insinuados en un juego de curvas, que anuncian una belleza que mañana será complejidad que pueda volverse poesía, puerta del cielo, para abrir el abanico morado rosado, perdido en los campos de terciopelo del arcoíris, trenzada en múltiples lazos naranja y amarillo.

Poesía prologada por don Adolfo Castañón espléndido escritor, erudito y alma del FCE , en un trabajo que es otro texto en que rastrea las entrañas de Angelina Muñiz-Huberman y que es tema de otro artículo.

Cueli, José. “Angelina Muñiz-Huberman: rompeolas la mar que no cesa”. La Jornada. 27 de julio de 2012. p. 7a.

Misión de la Asociación para el Estudio de los Exilios y Migraciones Ibéricos Contemporáneos (AEMIC)

La Asociación para el Estudio de los Exilios y Migraciones Ibéricos Contemporáneos (AEMIC) nació el 25 de octubre de 1996 con la idea básica de impulsar el estudio y la difusión de los conocimientos sobre las migraciones ibéricas contemporáneas, con especial referencia a las migraciones políticas y a los países de acogida más significados. También con la de contribuir a salvaguardar archivos y documentos diversos sobre el objeto de su estudio; la de promover y coordinar investigaciones así como colaborar con entidades españolas y extranjeras con principios similares y contribuir a la difusión de los resultados de las investigaciones con el fin de sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de los movimientos migratorios y su incidencia en todos los sectores de la vida de un país.

Fundamentalmente se financia con las cuotas de los socios, que tienen derecho a recibir gratuitamente la revista Migraciones & Exilios, el boletín del mismo título y los documentos audiovisuales producidos mediante subvenciones a proyectos.

Web: http://www.aemic.org.

Enlace al boletín de adhesión:

http://www.aemic.org/assets/quienes_somos_inscripcion/1/original/AEMIC_-_Boletín_de_adhesión.pdf?1292261475

 

Itziar Taboada, Directora de Relaciones Culturales y Científicas (ACEID) (MAEC) visitó el Ateneo Español de México

Acompañada de Sofía Mata, Coordinadora de la Consejería Cultural y de Ignacio Martínez, Consejero Cultural de la Embajada de España, en México, Doña Itziar Taboada, Directora de Relaciones Culturales y Científicas (ACEID) (MAEC) visitó las instalaciones del Ateneo Español de México.

Tras recorrer la biblioteca y el archivo del AEM, las salas de conferencias y de exposiciones, así como el área de consulta instalada en el segundo piso, nuestros distinguidos visitantes conversaron con María Luisa Capella, Directora del Centro de Estudios de Migraciones y Exilios (CEME).

Nace el Certamen internacional audiovisual sobre migraciones y exilios

En el marco del III Encuentro de Archivos Audiovisuales de Migraciones y Exilios en Red (22 y 23 de noviembre de 2012, en la Ciudad de México), el Centro de Estudios de Migraciones y Exilios (CEME) de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC) convocan el I Certamen Audiovisual Internacional sobre Migraciones y Exilios.

Más información:

http://www.asecic.org/index.php?module=festAwar&lang=1&show=962

First International Audio-visual Contest on Migrations and Exiles

www.asecic.org/ceme2012

 

Convocatoria al Premio Internacional de Cuentos Miguel de Unamuno 2012

Podrán concursar todos los escritores, tanto españoles como extranjeros, que presenten su obra escrita en castellano, quedando excluidos los autores premiados con cualquiera de los galardones, en convocatorias anteriores de este concurso.

Se otorgará un premio de 4.000 € y dos accésit de 2.000 €, más placa conmemorativa. El jurado tiene potestad para declarar, si ese fuera el caso, desiertos los galardones.

Más información en: http://www.cajaduero.es/obrasocial/abririmagen.aspx?idconcurso=26&campo=bases&contentype=5

 

 

José Moreno Villa. La residencia y la casa.

José Moreno Villa

La residencia y la casa.

Adolfo Castañón

Hombre de libros e imágenes. José Moreno Villa es una de las figuras centrales de la cultura española y mexicana. Adolfo Castañón comenta con incisiva profusión la edición de su Memoria, fundamental para comprender a uno de los pasajeros privilegiados de la literatura del siglo XX.

http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/9712/pdf/97castanon.pdf

 

 

Venceremos, exposición del joven pintor vasco Taxio Ardanaz

EL ATENEO ESPAÑOL DE MÉXICO Y LA EMBAJADA DE ESPAÑA PRESENTAN

LA EXPOSICIÓN DEL JOVEN ARTISTA VASCO TAXIO ARDANAZ “V (VENCEREMOS)”

  • La muestra busca resignificar el concepto político de fe a través de una serie de trabajos que cuestionan la legitimidad de la memoria, la identidad y la historia
  • El artista compara el Monumento dedicado a la XV Brigada Internacional de la Sierra de Pándols en Cataluña, con el Monumento a la Revolución de la Ciudad de México

Taxio Ardanaz vuelve la mirada a estos lugares —los monumentos— que concentran la memoria colectiva, para arrojar sobre ellos nueva luz y significado desde su experiencia personal y práctica artística, creando nuevos relatos contemporáneos que den cuenta de un pasado cada vez más lejano que  en muchos casos nos resulta incomprensible.

La exposición muestra pinturas y esculturas creadas a partir de la investigación y el trabajo de campo realizado en torno al Monumento a la Revolución de la Ciudad de México y el Monumento dedicado a la XV Brigada Internacional de la Sierra de Pándols en Cataluña. Tras las obras se esconde todo este recorrido vital del artista, cuya exploración personal le ha llevado a visitar lugares, archivos y bibliotecas cercanas al pasado militante de ambos países, así como a recopilar testimonios y recuerdos a los dos lados del Atlántico.

Una muestra de este trabajo se podrá apreciar además el mismo día de la inauguración donde la apertura de las salas de exposición se acompañará de una mesa redonda y la actuación del Ensemble Hueyapan, que interpretará canciones de la Revolución Mexicana y de la Guerra Civil española.

En la mesa redonda se podrán ver parte de los materiales de archivo encontrados por el artista, quien participará en el debate junto a:

– José María Espinasa, ensayista y poeta mexicano que hablará sobre la relación entre la Guerra Civil, el exilio republicano a México y la Revolución.

– José María Bilbao, arquitecto mexicano, nieto de exiliados vascos que colaboró en la restauración y rehabilitación del Monumento a la Revolución Mexicana y la Plaza de la República en la Ciudad de México.

– Carmen Tagüeña, Presidenta del Ateneo Español de México e hija del General Manuel Tagüeña Lacorte, quien estuvo al frente de XV Cuerpo del Ejército Republicano en la Batalla del Ebro.El Ensemble Hueyapan está formado por tres miembros de la familia Olmedo, Antigua familia de mariachis que continúa hoy con la tradición pero que ha dado con esta formación un giro hacia la etnomusicología. El repertorio de canciones históricas que presentarán es una muestra de esta investigación.

El Ensemble Hueyapan está formado por tres miembros de la familia Olmedo, antigua familia de mariachis que continúa hoy con la tradición pero que ha dado con esta formación un giro hacia la la etnomusicología. El repertorio de canciones históricas que presentarán es una muestra de esta investigación.

La inauguración, la mesa redonda y el concierto estarán abiertas al público y tendrán lugar este jueves 21 de junio a partir de las 19 horas en el Ateneo Español de México, situado en la calle de Hamburgo Nº 6 (esquina con Berlín), en la colonia Juárez de la Ciudad de México.

Informe de Gestión de la Mesa Directiva del AEM (2011)

ASAMBLEA ORDINARIA ANUAL DE LOS ASOCIADOS DEL ATENEO ESPAÑOL DE MÉXICO, A.C.,  21 de mayo de 2012. 

INFORME DE GESTIÓN DE LA MESA DIRECTIVA  DEL AÑO 2011.

Estimados asociados:

Voy a permitirme hacer  algunas reflexiones personales. Me acerqué al Ateneo por amor a mis padres y a España, esa patria que no pude tener,  y he sido muy recompensada en presidirlo ahora que estamos viviendo una nueva etapa en la que contamos con el apoyo de la Embajada de ese país, la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y, en general, del Gobierno Español.

Estamos trabajando mucho pero debemos agradecer el apoyo.

Con la UNED  tenemos firmado un convenio de colaboración y existe un reglamento para el uso de los espacios comunes.

Tenemos una sede digna, por primera vez nuestros acervos están casi totalmente catalogados y se han establecido diversas relaciones institucionales que han permitido plantear nuevos proyectos. El Ateneo ha sido y es un centro de encuentro, comunicación, preservación y difusión del legado del exilio español en México.

La enorme importancia del Ateneo se basa en el gran repositorio de impresos, obra artística y de documentos históricos, reunidos por el esfuerzo de muchas mesas directivas que nos precedieron, por sus socios y donadores, que son en un acervo imprescindible y único para que los investigadores de diversas latitudes puedan explorar, comprender y dar a conocer la compleja historia de los republicanos españoles en el tránsito de la derrota al éxodo y su desarrollo ulterior. Lo que podemos anunciar como novedad es que muy pronto nuestro acervo estará navegando por la red, en la frontera de la información.

El Ateneo, es la memoria histórica del Exilio y no es solamente una mirada al pasado, es también una mirada al futuro para las nuevas generaciones de españoles a los que permite vislumbrar una parte de la historia de España que no aprendieron en las aulas, no solamente en su lado trágico que es imprescindible conocer para no repetir lo sucedido, sino en todos los demás aspectos luminosos, sobre todo los relacionados con el desarrollo de la cultura, de lo que pueden sentirse orgullosos.

Dado que las migraciones, los exilios y la violación de derechos humanos sigue siendo una constante del mundo en el que vivimos para los jóvenes españoles y mexicanos los acervos del Ateneo pueden servir de referencia y punto de partida para las investigaciones y toma de conciencia para enfrentar los problemas actuales.  La experiencia no se puede trasferir, pero si el amor  a la verdad, a la honradez y a la justicia y una cierta serenidad que impida caer en la irracionalidad, el fanatismo y la intolerancia. Acabamos de firmar un convenio con la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal  para realizar proyectos sobre diversos temas relacionados precisamente con los derechos humanos y comenzaremos por tratar de documentar casos de víctimas del franquismo. En este orden de ideas, me gustaría comentar que en 2011 se presentó en el Ateneo el documental Bajo el Tacaná, de Isabel Vericat que describe las vejaciones de los migrantes que llegan de Centroamérica, dentro de los cuales las peor tratadas, el grupo más vulnerable, son las mujeres. También pudimos ver Chenaló, un drama de Isabel Fregoso y presentamos un puñetazo en la puerta: una travesía por el sombrío genocidio armenio. En conjunción con el CEME (Centro de Estudios de Migraciones y Exilios) de la UNIED las miagraciones y los exilios han sido nuestra preocupación.

Después de esta breve introducción, pasaré al informe de gestión, comenzando por destacar el carácter del Ateneo como una institución donataria y no lucrativa. Somos una donataria autorizada y estamos obligados, además de informar obligatoriamente al SAT, a poner a la disposición del público en general y con más razón de nuestros asociados, la información relativa al uso y destino de los donativos recibidos. El Ateneo es una institución no lucrativa, lo que significa que no resarce económicamente a sus patrocinadores, y que sigue cumpliendo los fines para los que fue creada. Por las razones expuestas, se decidió que en esta ocasión presentaran el informe financiero nuestra contadora la Lic. Martha Flores y el auditor externo el Lic. Roberto Moreno. Según los estatutos el tesorero de la mesa directiva, en este caso el pro tesorero, Ernesto Casanova, ha preparado por escrito el informe para entregarlo el día de hoy a la asamblea.

Iniciamos el año 2011 con un gran remanente, incluso corrimos el riesgo de haber tenido que pagar impuestos, dado que en diciembre de 2010 entró un importante donativo de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo). Se trataba de la subvención nominativa de ese año. Muy pronto después, nos depositaron la subvención correspondiente al año 2011. Estas fueron muy buenas noticias y, también,  representaron una gran presión y responsabilidad. La primera subvención había que ejercerla antes de final de octubre y para la segunda el plazo era hasta  finales de abril de 2012, sin ninguna posibilidad de prórroga.

Estas subvenciones se integran en dos partidas, una de ellas es para proyectos y mantenimiento (cosa lógica porque mientras se desarrolla el proyecto, la institución tiene gastos de mantenimiento) y la otra  se destina exclusivamente a inversiones, lo que nos permitió construir un espacio  encima de la biblioteca del exilio. Al final los invitaré a visitarlo. Las actividades derivadas de lo que acabo de presentar fueron las fundamentales durante el año 2011 pero antes de detallarlas voy a comentarles el resto de nuestras actividades.

Siguiendo con los subsidios recibidos. El Ateneo obtuvo una partida de Víctimas del Franquismo de la Presidencia de España para realizar la Memoria del Ateneo. El texto, los anexos y la selección gráfica para la impresión están en proceso.

También nos fue otorgado un apoyo de ADAI, que es un fondo multilateral para el desarrollo de archivos en Iberoamérica, para crear un portal de las revistas del Ateneo que realizaremos con el CEME. A pesar de que ya se tiene preparada la información, y no se digitalizarán revistas que estén en otros portales, no se ha realizado todavía el proyecto porque se acaba de recibir el dinero.

El 24 de junio de 2011 con nuestro notario se levantó una fe de hechos de información testimonial relativa al acervo, libros y obra plástica, para declarar al Ateneo propietario del mismo, mediante el testimonio de personas que alguna vez fueron asociados. Esto es algo muy importante que debía de hacerse para asegurar lo que pertenece a la Asociación.

En el transcurso de 2011 se realizaron los eventos usuales: conferencias, presentación de libros y exposiciones. La lista completa con la descripción de cada uno está a su disposición y se anexará a la minuta. Solamente quisiera destacar algunos de ellos,  como lo realizado en el mes de abril junto con la Asociación de Descendientes de Exilio Español para conmemorar el 80 aniversario de la Segunda República Española. Por cierto que la conferencia  Nuestras Repúblicas fue la última actividad del gran Tomás Segovia en el Ateneo. Esto sucedió el 14 de abril de 2011.

Hubo otras participaciones importantes, como la de Dr. Abdón Mateos de la UNED, el Dr. Serrano Migallón de la UNAM y el Dr. James Valender del Colegio de México,  por mencionar solo algunos. Con respecto a lo anterior, me parece importante destacar la diversificación de colaboraciones institucionales, comenzando por algunas editoriales importantes. Al respecto, fue muy interesante poder colaborar con la Secretaría de Cultura del DF en la Feria del Zócalo, que este año fue dedicada a la República y a Federico García Lorca. Con la Facultad de Arquitectura de la UNAM colaboramos en el Coloquio Félix Candela, quien fuera socio fundador de esta institución. Participamos asimismo en la proyección de dos películas junto con el Colegio Madrid, La Escuela Olvidada, en presencia de su realizadora Sonia Tercero, cuya estancia apoyamos, y La Maleta Mexicana, de Trisha Ziff. También publicamos, un sobretiro del catálogo del INBA de Si me quieres escribir…, exposición dedicada a los escritores del exilio. El Ateneo ha recobrado la presencia que se merece.

Otros eventos muy importantes y emotivos fueron los dedicados a las mujeres republicanas. Hicimos varios junto con la Consejería de Cultura de la Embajada de España, el centro Cultural de España en México y como en otras ocasiones, con el CEME. El primero Mujeres republicanas de Javi Larrauri fue una exposición dedicada … a  la labor de estas mujeres que no puede quedar eclipsada por una Historia que se escribe en masculino. El Ateneo reeditó el libro de Nuevas Raíces, de autoras cuyas únicas sobrevivientes son Carmen Rayo y Leonor Sarmiento, e hicimos una mesa redonda y exposición dedicada a Agueda Pía Fernández -con la ayuda de su hija Marina Anguiano-, que fue secretaria de Alfonso Reyes. María de los Ángeles Comesañas nos facilitó Una historia gallega, que es la vida de su mamá Chonchiña, protagonista del Lápiz del carpintero de Manuel Rivas y de otros perseguidos. Guadalupe Fernández Gascón nos facilitó la obra de su madre, Elvira Gascón, que nos permitió realizar la magnífica exposición Pequeños retratos Grandes personajes que mereció una plana de La Jornada. Por cierto, me gustaría destacar que Guadalupe ha donado esta colección al Ateneo.

Aunque lo hemos mencionado en repetidas ocasiones por su impacto en todos nosotros, nos entristeció muchísimo la muerte de Carlos Vélez. Fuimos muy afortunados en poderle hacer un homenaje en vida. El acto en el que fue nombrado presidente emérito, junto con Leonor Sarmiento, tal como fue acordado en la pasada asamblea, fue entrañable y ese día estuvimos muy contentos con ellos y sus familias.

Me resulta grato mencionar estos acontecimientos que a lo mejor recordaban, porque otro de los logros del Ateneo, que se mantuvo durante todo el año, fue una fluida comunicación por Internet con nuestros asociados y amigos. Incluso, se ha publicado por ese medio, aunque de manera un poco irregular, un boletín que supervisaba la Dra. Angelina Muñiz. A propósito de nuestra Vocal de literatura, junto con el Dr. Federico Patán, se entregó el premio Juana Santacruz que despierta mucho interés y se están recibiendo ya muy buenas participaciones para el concurso de este año. Los cuentos premiados, del ganador y dos menciones, los pueden consultar en nuestra página.  El jurado lo integran además de los vocales mencionados la Dra. Ana Mari Gomís.

Regresemos ahora a los proyectos patrocinados por la AECID dentro de las subvenciones 2010 y 2011.

SUBVENCIÓN 2010

PROYECTOS 

  1. 1.   Implementar el servicio  de circulación del acervo de libros y revistas de la biblioteca en dos modalidades: presencial y en línea con el apoyo de lo que se requiere para ambos procesos.

Lectores de código de barras y computadoras para lo presencial y una página Web para subir el catálogo del Ateneo para poder ser consultado en Internet.

  1. 2.   Catalogar el archivo fondo histórico 1887-1978 en Alexandria como ya lo estaban los libros y  las revistas.

Cabe mencionar que este fondo ya tenía una primera catalogación que con una edición impresa. Sin embargo, se trataba de dar un paso hacia delante para que pudiera ser consultado por Internet y, además, tener control automatizado de los expedientes que lo integran. El objetivo final era subir a la red la ficha catalográfica de cada expediente, mejorando la descripción, para que los usuarios identificaran el contenido con exactitud y el Ateneo pudiera proporcionar el servicio adecuado.

  1. 3.   Iniciar la digitalización de documentos para, entre otras cosas, subirlos a la red como imágenes anexas al archivo histórico. Se realizó la
  • de microfilm a formato digital. EL Ateneo poseía 66 rollos de documentos microfilmados del archivo histórico que digitalizó una empresa.
  • de impreso a formato digital. Esto se hizo con los documentos  más frágiles del archivo. Las fotografías especializadas se hicieron en el Ateneo.

SUBVENCIÓN 2011

(Acaba de terminar en abril de 2012)

PROYECTOS

  1. 1.   Catalogación del archivo contemporáneo (en proceso)

El Fondo Contemporáneo se encontraba almacenado en numerosas  cajas en las condiciones necesarias para evitar el deterioro de los documentos, pero sin estar organizados ni catalogados. Para la organización de este fondo en el formato Alexandria se tuvieron que seleccionar y eliminar los documentos innecesarios y duplicados, para después separar los materiales por tipos documentales y series e inventariar el fondo. Un asunto muy importante fue la normalización e identificación de los temas que se le asignarían a cada documento. Hubo que foliar las hojas y asignar código de barras a cada expediente para terminar la catalogación. Esta catalogación está en proceso.

  1. 2.   Catalogación de donaciones.

El acervo del Ateneo continúa incrementándose con las donaciones que se reciben, tanto de libros como de documentos. Para los libros se requiere evaluar el estado, temas, tipos de material, valor histórico y bibliográfico de los materiales. También es necesario verificar la existencia de los títulos en los acervos del Ateneo para, finalmente, catalogar y clasificar los libros, revistas y folletos, de acuerdo a las normas y estándares internacionales e ingresarlos a la base de datos bibliográficos.

Se recuperó el archivo personal del arquitecto Tomás Bilbao Hospitalet  quien fue socio fundador del Ateneo, para ponerlo a la disposición de investigadores e interesados en el tema. Se comenzó por seleccionar, expurgar y restaurar los documentos con valor histórico. Para poderlos organizar, se necesitó identificar las series documentales. Se terminó por inventariar los documentos y describirlos en forma exhaustiva de acuerdo a las normas archivísticas para facilitar la recuperación de la información.

Como han podido constatar el Ateneo ha tenido la oportunidad de organizar la mayor parte su acervo compuesto por documentos, libros, revistas, discos compactos, etc. a través de distintas subvenciones. Para seguir contribuyendo a la recuperación de la memoria histórica, resulta necesario preservar y organizar los archivos personales de los exiliados republicanos españoles en México.

Hemos logrado terminar muchos proyectos gracias a un equipo eficiente de becarias de investigación (egresadas de la carrera de historia de la UNAM, algunas con maestría y con experiencia en el trabajo con archivos en el COLMEX y en el AGN y mucho entusiamo) lideradas por Lic. Juventina Herrera en los archivos y  la Lic. Jessica Flores Paz nuestra bibliotecaria en lo relativo a libros y revistas, supervisadas por la Dra. Clara Lida, Vocal de biblioteca, y el Maestro Diego Pulido Esteva.

Como una muestra de nuestros logros vamos a presentar una probadita del acervo del Ateneo en la red. Cabe mencionar, que tuvimos problemas con el mencionado programa Alexandria, que inicialmente nos permitió catalogar y estábamos muy orgullosos de él, y que al final resultó incompatible para subir a la red, debido a la lenta la recuperación de datos, inclusive en la biblioteca, y una gran rigidez que no permitía adaptarlo a nuestras necesidades del catálogo. Tuvimos que migrar  a otro soporte y ahora tenemos una plataforma propia que llamamos por sugerencia de Clara Lida, Atenea.

Me gustaría destacar también que el haber realizado tantos proyectos se debe a que se aprovecharon los recursos de manera muy eficiente, pues todo lo resolvimos internamente pagando fundamentalmente honorarios y solo algunos servicios. Es decir, no hubo ninguna empresa intermediaria. Afortunadamente no necesitamos más equipo de cómputo, ya que este fue adquirido previamente con otras subvenciones.

Con la partida de inversión que se nos ofreció en ambas subvenciones se construyó sobre la biblioteca del exilio una sala multiusos que todavía no hemos inaugurado formalmente. Le vamos a poner el nombre de Gilberto Bosques. Allí se procesó el archivo de Tomás Bilbao, lo que resultó muy conveniente, porque al principio se levantó mucho polvo y hongos, ya que hubo que limpiar el papel y eso no es apropiado para la biblioteca. También allí se están organizando los documentos del Fondo Contemporáneo. La construcción ya la terminamos junto con el mobiliario, pero las sillas y las computadoras que verán cuando suban al final de nuestra reunión nos las presta la Consejería de Educación. Me gustaría aquí mencionar que este Centro de la UNED está en el catálogo de los edificios artísticos del INBA y tanto el proyecto, los permisos y la construcción tuvieron características muy especiales. El proyecto fue del Arq. Luis Coll Menéndez, de la UNAM, hijo del exilio, y lo construyó muy eficientemente el Arq. Gerardo Ortega, quien tiene una pequeña empresa llamada Apoyo Arquitectónico.

Me gustaría terminar expresando la preocupación y el reto de conseguir recursos para el Ateneo. Necesitamos diversificar las donaciones que hasta ahora han provenido de España exclusivamente, aparte obviamente del aporte de los asociados que a pesar de tener una importancia fundamental es insuficiente.

Por último quiero agradecer a todos  los miembros la mesa directiva que todavía no he mencionado su apoyo, su ayuda incondicional. Ernesto Casanova Caloto, Marcela Madariaga, Iván Pliego, José Antonio Matesanz, Esperanza Cagiao, Carmen Rayo, Amapola Andrés,  a los jóvenes y los más antiguos, a todos muchas gracias.

Muchas gracias a los asociados presentes en esta asamblea y a los que entregaron la carta poder con su voto, para nosotros es muy importante su interés por el Ateneo y hasta la próxima.

Carmen Tagüeña.

 

 

“Motín en la cocina”, cuento ganador del Certamen Literario Juana Santacruz 2012.

Motín en la cocina

Nelia Luisa Someillan Romero

(Aldonza)

Era lo que podría decirse una linda cocina. Ahí convivían armoniosamente las verduras y las legumbres, los chiles y los aceites, los pollos y los pavos, los pescados y mariscos. Pero un día, la cebolla llorando amargamente, le contó a su primo el cebollín, que el ajo, su compañero inseparable, con el cual compartía un culinario amor, le había dado calabazas con una tal Flor.

Cuando la noticia corrió, se armó un tremendo alboroto. Chiles, aceites, verduras, todos gritaban al mismo tiempo. Unos pedían la cabeza del ajo ¡ese traidor! El chile cuaresmeño hizo un comentario tan picante, que hasta los jitomates y las remolachas se sonrojaron. Los camotes defendían al ajo argumentando que eso pasaba ¡hasta en las mejores cocinas!, pero la zanahoria que sudaba por todos los poros, los mandó callar con la amenaza de hacerlos puré. Los plátanos machos guardaron prudente silencio, si daban su opinión, estarían fritos.

El aceite de oliva quiso interceder por el ajo, pero lo mandaron a freír espárragos. Al aceite de cártamo se le subió el colesterol, a la miel le subió el azúcar, el orégano gritó que a él los amoríos del ajo y la cebolla, le importaban un comino. Al escuchar esto la pimienta se puso negra del coraje. El ajo quiso hablar en su favor, pero las hijas de la guayaba le cayeron encima y le tiraron tres dientes.

En medio de todo ese escándalo de pronto se escuchó una orden. ¡Silencio! gritó cortante el cuchillo. ¡Ahh ! al elote se le erizaron los cabellos y les salieron granos. A los nopales se les cayó la baba, las tortas se lanzaron a la salsa de tomate, ¡ahogadas!, el pollo en un ataque de pánico se aventó a las brasas, el pavo se escondió en el horno, los camarones se fueron a la diabla, y esa linda cocina fue, la comidilla de todos.

Venceremos. Exposición de Taxio Ardanaz.

 TAXIO ARDANAZ

ATENEO ESPAÑOL DE MEXICO

21 DE JUNIO AL 31 DE JULIO DE 2012

 

La muestra “V” (venceremos) del artista Taxio Ardanaz busca resignificar el concepto político de fe a través de una serie de trabajos que cuestionan la legitimidad de la memoria, la identidad y la historia, al comparar el Monumento dedicado a la XV Brigada Internacional de la Sierra de Pándols en Cataluña, con el Monumento a la Revolución de la Ciudad de México.

Ardanaz vuelve la mirada a estos lugares de memoria para arrojar sobre ellos nueva luz y significado desde su experiencia personal y práctica artistica, creando nuevos relatos contemporáneos que den cuenta de un pasado ya incomprensible y perdido.

Comunicado y conferencia de prensa sobre la exposición de Fernando Biderbost

Les recordamos que en el Ateneo Español de México celebraremos una conferencia de prensa el día martes 22 de mayo del 2012

Por primera vez en México, la propuesta metafísica de Fernando Biberbost

** La mente de Biderbost es un alarde de ingenio desparramado

**El pintor vasco intenta crear un espacio donde el pensamiento pueda expandirse, donde el encuentro con lo mágico sea posible, y que podrá ser captado en Casa Galería

México D.F. a de mayo de 2012.-Llega a México por primera vez, el pintor vasco Fernando Biderbost, quien presentará su trabajo en Casa Galería, espacio de arte multidisciplinario a cargo del artista plástico Gorka Larrañaga. Del 26 de mayo al 10 de junio, los espectadores mexicanos podrán conocer el trabajo de uno de los artistas más importantes de la pintura reciente en el País Vasco.

Fernando Biderbost, artista originario de Bilbao, llega a México D. F. de la mano de Gorka Larrañaga como parte del trabajo que se ha venido gestando en Casa Galería.

Biderbost, es un creador que, desde el sentimiento, la subjetividad de la repentización y las sensaciones del proceso, ha sabido acumular conocimiento. Un modo de vencer el paso del tiempo con el que desarrolla un personal universo abstracto…”, declaró Xabier Sáenz de Gorbea acerca del trabajo de Fernando Biderbost.

Fernando Biderbost nació en Bilbao en 1955, desde sus inicios con el grupo El Desván (en los 70) su trayectoria ha sido la que ha sido su vida, una expresión “especular y especulativa”; nunca podrá ser “espectacular” porque Biderbost ha optado por aquel tipo de arte que supone un acercamiento a la realidad compleja, a “su” realidad, un tipo de arte (de hacer) que se convierte en método de conocimiento.

La obra de Biderbost parece emprender una recuperación de los valores preceptivos de la figuración, por medios abstractos. Muchos de sus cuadros disponen algo parecido a figuras en algo parecido a un horizonte, sin que estén del todo ante ninguna de ambas cosas.

El artista niega al espectador los asideros que guiarían su lectura de un modo canónico y así alcanza a poner en crisis la percepción misma. Críticos y especialistas en arte como Jaime Cuenca, Edorta Kortadi, José Luis Merino, Alicia Fernández, Javier Urquijo, A. Rodriguez Bornaetxea, entre otros, coinciden en que el trabajo de Fernando Biderbost es sutil, evanescente, rico y sugerente, para el ojo y los sentidos.

Para el autor “El logro de un cuadro se produce, sobre todo, cuando es capaz de fabricar su propia atmósfera, lo que hace su unidad interna, que significa fabricar su independencia. Cortar los hilos que te unían a él mientras lo pintabas. Su automatismo. Pero resulta complejo saber cuando se produce”, destaca.

En su pintura utiliza las técnicas mixtas: el óleo y el gouache, el lápiz y el bolígrafo, la mancha y la pasta seca, todo en uno y al unísono, hasta lograr la sinfonía deseada,

Se trata de obras inscritas en reducidos formatos, donde la grafía se manifiesta con acuciosa gracilidad y certero tino. El segundo supuesto corresponde a los grandes formatos, cuya estructura es sumamente compleja.

Su carrera es una carrera autodidacta e independiente, que transcurre en solitario sorteando los obstáculos de su propio discurso, rico y abundante. Su trabajo se aísla de las corrientes de pensamiento imperantes en el arte actual y se convierte en la expresión personal de indefinidos impulsos interiores.

Lo conceptual, lo gestual y lo metafórico se entrecruzan en la pintura de Fernando Biderbost, sin concesión alguna al ilusionismo, a la arbitrariedad.

Afirmaciones del artista sobre México, sobre la pintura.

No sé si mis cuadros podrán producir sensaciones a los observadores mexicanos. Yo sí puedo adelantar que México siempre ha estado produciéndolas en mi, aún sin conocer éste país. Pero literatura, imágenes, fotografías, películas, arqueología, historia, leyendas y mitos… de éste pueblo, han rondado en mí desde niño. Una nación mágica; tal es la idea que está generalizada en mi país. Buñuel me acercó al alma y al enigma mexicano. André Breton y otros surrealistas consideraban México un país surrealista. Y los mexicanos pasan por coloristas, vitales y además miran a la muerte con naturalidad. Quizás sean tópicos, seguramente éste país es eso y millones de cosas más. Ahora tengo la ocasión de abrazar éste onírico territorio con el que empecé a soñar desde que Marlon Brando interpretó para el cine a Emiliano Zapata. La cultura Maya, Olmeca y otras, Juan Rulfo, Siqueiros, Diego Rivera, Frida Kahlo, Orozco, Tamayo, Leonora Carrington, Octavio Paz, Gerzso… demasiada potencia como para no recibir ecos e influencias del país Azteca.

Las reflexiones que vienen a continuación son, seleccionadas y resumidas, el producto de varias entrevistas por escrito que me hizo el crítico de arte y escritor Jose Luis Merino. Yo no soy dado a hablar ni a explicar. El me obligaba con sus preguntas y así me ha hecho escribir cosas que ni yo imaginaba que pensaba. Las he traído a México, con motivo de mi exposición en Casa Galería, a modo de presentación de mi obra:

– Todos los días salen las cosas mal. Es cuestión de rectificar. Es cuestión de enfangarse desde dentro hasta que se desarrolla la pintura en términos vamos a decir exactos. Exactos en cuanto que ves que el cuadro ya no tiene más camino. Ni más rectificación. En cuanto que el cuadro ha adquirido el carácter de autónomo.

– Las primeras pinceladas son los primeros machetazos para adentrarse en la selva; léase en la pintura. Esa selvaque es la percepción, la alucinación, los procesos psicológicos, la realidad mental… la pintura como una selva a la que no se trata de domesticar, sino de que podamos visualizarla. Que adquiera su propia libertad. Entendida ésta como su propia realidad.

– Se pinta para la pintura. Ese es el único observador al que hago caso. Y en toda la pintura universal hay como una trabazón, como una galaxia en la que entran desde las pinturas de Altamira, el Renacimiento italiano, el Barroco, el cubismo…

– Velázquez me enseña que es a través del aire, ese aire “real” y no ilustrativo, donde toda pintura, dibujo, mancha, etc. tiene cabida. Esta libertad también depende de otra enseñanza de Velázquez:  El distanciamiento hacia la obra. Sin el distanciamiento no habrá libertad, sino amarre y dependencia. Obsérvese cómo en Las Meninas el tema carece de importancia. Pero el “tema” evidente es el espacio aéreo. Y con eso ha pintado la “teología” de la pintura. En el aire, en la luz, y no en el color está el medio de transporte de la pintura. Su libertad y su autodeterminación. El color, para a ser efectivo, ha de volar y no hay vuelo sin aire. Velázquez enseña que no hay pintura sin atmósfera propia. Claro que también enseña que el color está al servicio de la luz y sobre todo enseña a ver y a mirar  la realidad. Velázquez te cuenta que el espacio de la pintura es la luz, no la tela sobre el bastidor.

– Con los colores me sucede que escasean. Es decir me parece que hay pocos. Pero en cambio de cada color existen casi infinitos resultados. Muchas variaciones, muchos matices. Esta es la acción de la luz.

– Una vez terminado un cuadro no me interesa mucho el proceso que ha llevado. Sólo el resultado me interesa. Porque durante su desarrollo, has experimentado muchas impotencias y fracasos. Porque pintar es fracasar. Y la sensación es de que el cuadro en un momento determinado te abandona. Ya no te pertenece.

– La mano y la cabeza caminan juntas. Pero muchas veces se separan. A veces ésto es bueno y otras es nefasto. Y aquí entra en juego el instinto. Es el aglutinador. Todo ésto produce sensibilidad. Algunas veces produce pintura.

– Trato de manejar los colores sin prejuicios. Y aquí dejo al instinto que haga la labor. Pero hay muchas cosas que no son controladas ni por el instinto, ni por el cerebro ni por nada. Está el hecho mecánico. El movimiento. El hombre está condicionado por múltiples factores. El color es uno de ellos. Pero muchas veces actúo como un vómito: Incontrolado. Después de vomitar tengo que coger los restos del vómito y comenzar un puzzle con ellos. La cabeza mete mano para convertir aquello en pintura.

– Los logros no son culminantes. Pues dejaría de pintar. Lo que sí hay es la sensación de no soltarla presa. Hasta que ésta se escapa. ¿Hacia donde? Hacia su propia realidad.

– La realidad es múltiple. La realidad plástica también. Quizás actúe como un director de orquesta. Aglutinando los colores, el dibujo y las formas a través de la luz. La cuestión es acertar en la luz que cada cuadro necesite. Siempre distinta e intransferible.

– En un momento dado el cuadro te abandona. Y ese desamparo te hace buscar el cobijo de otro cuadro.El inacabamiento va a producir más cuadros.

– Yo no creo en el tiempo. Eso es una convención. Sólo existe el movimiento. Entonces se puede apuntar al movimiento como el causante del caos pero también del orden. Jamás de la estabilidad.

– Todos los días escucho el sonido de los colores. A través de los dedos y de los ojos. Pero es inexplicable. El ojo escucha y los oídos miran. Pero ver…  sólo por los ojos.

– Se puede pintar lo que se desconoce. Del mismo modo que se puede ver lo que nunca se percibió: Forzando el instinto alucinatorio. Freud dejó escrito que “el pensamiento es el sustituto del deseo alucinatorio”.

– Mis dibujos son pintura. No diferencio. Me refiero a los dibujos que van dentro de una pintura.Los dibujos específicos dan una libertad inmediata y ágil. La pintura es una libertad pesada, lenta. Más potente.

– Los dibujos son conclusivos. Netos. No tienen por qué aspirar a algo que intentan precisamente eludir: La complejidad de lo plástico. El dibujo es directo y va directamente a la sensibilidad del ojo y de la imaginación. Produce imaginación.

– Yo nunca hago bocetos para mis cuadros. No uso dibujos para tramar un cuadro. Por eso no los considero conceptos que me valgan para pintar. Son independientes. Siempre están abiertos y jamás fijan el camino. Y ésto es así porque todas mis pinturas son improvisaciones. Improvisaciones que pueden durar tres meses, o tres días. Son improvisaciones lentas.

– Lo que queda grabado, pintado, etc. siempre es un hecho antinatura. Lo natural es moverse. De ahí que lo que logramos paralizar para siempre mediante el arte  tenga algo de mágico.

– Cada cuadro, cada dibujo siempre está abierto a muchas posibilidades. El pintor ha de estar muy atento a lo que sucede con su obra. Para captar cualquier resquicio de posibilidad. Porque los dibujos y las pinturas son posibilidades que fabrican más posibilidades.

– Mis dibujos casi siempre son automáticos. Cuando no lo son, acaban automáticos. Aquí no tengo elección. El dibujo es una fuerza que no puedo controlar. Creo que mis dibujos son pura imaginación. Sin intermediarios.

– El dibujo es el pájaro que deja el suelo. Pero para estar con las nubes necesitas el artificio de un avión y aún el de un cohete para llegar a la luna.

– El artificio es el camino. No me gusta pensar que el arte y la naturaleza van de la mano. Si no se parte de la realidad del arte como artificio estamos avanzando por un camino yermo.

– El dibujo sería las patas del pájaro. La pintura, sus alas. Ningún pájaro sobreviviría sin alguna de estas dos herramientas. Con una corre y con la otra vuela.

– Creo que hay que estar en medio de la tormenta. Tal que un buceador ha de estar en medio del mar. Pero lo más adecuado es trabajar desde varios puntos de vista. Ahí hay una clave de acercamiento a la realidad.

– El artista y las cosas desaparecen en cuanto hace acto de presencia la pintura.

– Cada obra absorbe la vida, la experiencia del pintor. Pero la finalidad de la obra no debe versar  sobre  la vida del pintor si queremos que la obra sea autónoma, cual es mi propósito. A la pintura no le sobra el “yo” del pintor, pero sí que el fin de la obra sea la expresión consciente de éste.

– Hago arte para que la pintura se escape pues en ese escapar el universo se está expandiendo. Y al fin y al cabo el cerebro del hombre es el universo en expansión. Así mismo las hojas del árbol estiran a la tierra para que ésta perciba la luz del sol profundamente.

– La belleza es una revelación psíquica. Cuando la revelación es colectiva, pertenece al ámbito cultural y costumbrista, aceptada. En cambio, son acciones individuales las que hacen girar los cánones de belleza. De todos modos la belleza se me antoja un concepto ornamental, limitado. Todo es bello. Nada es bello. La basura es bella. El abismo es una fuente de conocimiento. ¿Es bello el conocimiento?.

– El arte está en el tiempo. En su tiempo. Pero los grandes cuadros siguen pesando con una potencia plástica casi misteriosa. “Las Meninas”, “Las señoritas de Avignon” o “El grito”, son tres ejemplos. Goya, Klee, Óscar Domínguez, El Bosco, De Kooning, Chardin, Rothko, Wols, Tatlin, Oteiza… son cuchillos que atraviesan el tiempo.

– La alta cotización es la cabeza visible del mundo del arte. El mundo es jerárquico a imagen y semejanza del Vaticano.

– Lo genuino es el pájaro. A éste ¿Qué le importa el arte? Es al arte al que le importa el pájaro.

– Lo que yo pretendo no es expresar sensaciones. Lo que deseo es producirlas. Para lo cual es conveniente huir de uno mismo.

– El arte siempre tiene algo de turbador. Pero explicar lo que significa para uno es un imposible. La pintura no tiene una tensión literaria. Es decir, transcribirlo a palabras es el fracaso.

– El arte graba una porción muy pequeña de tiempo y lo convierte en intensidad. Con lo cual, la intensidad de una obra de arte depende de las sucesivas miradas de los observadores temporales en cada momento.

– La pintura es sobre todo ver y mirar. No importa las cosas que veas. Lo que importa es mirarlas. Con un ojo telescópico y con otro microscópico a la vez.

– No existe la esencia. Ni a la naturaleza ni al hombre le corresponde ser esencial. Es un concepto. Como el de caos para denominar un orden que no nos interesa . La esencia, el éter, lo sublime, no está en nuestras manos. Sólo en nuestra intuición. En nuestra imaginación.

– Coloco los colores de forma muy instintiva. Muy familiarmente. Ni siquiera pongo nombre a los colores. Tengo con ellos una relación exclusivamente visual e inmediata.

Fernando Biderbost – Bilbao, Mayo de 2012